郑忠的贵人系列之二十二：《美术观察》徐恩存

2020-09-15 21:31:36 来源:新意象水墨

2015年《中国美术》主编徐恩存博士与艺术家郑忠在北京首都师范大学《中国美术》杂志社。

第一次见中国著名美术理论家徐恩存先生是在1996年的年底，于北京恭王府中国艺术研究院美术研究所《美术观察》杂志社。

那一天，郑忠应邀与执行主编徐恩存先生见面并审阅郑忠作品,在阴森森的恭王府将近<美术观察>办公室不远的一个十字路口,郑忠右脚踩过一只窨井盖,这一脚踩的不偏不倚,正踩在窨井盖中间偏前一点点,左脚跨过去的时候,右脚抬起,窨井盖随之翻了360度,这时二楼上一个中年男子看的眼珠都要暴出来了,我顺着他的眼光一回看,也暗暗吃了一惊,窨井盖还在旋转着翻啦!"阿弥陀佛!"恍恍然如有神助,多踩一点抑或少踩一点都会掉进下水道中,非死即伤,我佛慈悲!冥冥之中郑忠己经悄然经历了一场上苍的考验。

黄昏时分，在编辑部那个近乎聊斋的老房子里，徐老师看了郑忠的作品，一幅幅翻过去，看的很为仔细，阅毕，似乎松了一口气，如释重负，大为赞赏，在这之前经由深圳艺术学院院长齐凤阁教授推荐给徐老师的郑忠作品只是图片，图片与作品原作毕竟不同。

吉人自有天相,于是郑忠堂而皇之成了<美术观察>1997年第五期"本期名家"隆重推出的画家!名不见经传的青年画家郑忠不鸣则已,一鸣惊人!惊起一滩沙鸥!

徐恩存老师在"本期名家"主持人语为郑忠写到:

转型时期的艺术,明显的特征是由单一的框架结构到多样的放射性反映,但因为大手笔的稀少和艺术家的急功近利,其本质上依然是在滑坡,当市场经济的规范成为人们的习惯,有了曾经沧海的体验和历尽起落的心灵感应,人们对艺术质量的要求便会越来越高.

本期推出的部分画家及其作品正是立足于这一背景所选定的,他们不哗众取宠,不争名夺利,坐在画案前,面对的不是张张股票与合同书,而是过去\现在和未来,是人的精神的浩瀚无边的宁静和激越,正是这样,才产生独立自在的艺术,才是艺术的真正自由展示.

一位大师说,平和的时候,我们就会看到从艺术的灼灼光辉中走出的大师身影,这是不无道理的。

时过境迁，今天再来回顾徐老师十九年前的“卷首语”时，自然是感慨！欣慰！“窃喜！”阿弥佗佛！生有自来，待时而动，应运而生。

千里马常有而伯乐不常有！

1997年11月11日北京中国美术馆“郑忠丝网版画艺术展”展厅，中国艺术研究院《美术观察》执行主编徐恩存博士接受媒体的采访。

第二次见面是在1997年十一月中国美术馆郑忠个人画展中，徐老师为郑忠的画展接受央视《美术星空》的采访，我记得徐老师当时对着CCTV摄像机的一段话（根据视频整理）：“郑忠作为社会基层的画家，无师自通，把艺术语言做的这么纯粹，精到，这是前无古人的创举，这也正是我们《美术观察》杂志社把他推为本期名家的理由，郑忠这么年轻才出道就已经如此出手不凡，可以想象假以时日，积功累行，郑忠先生将会有长足的发展，期待着郑忠会出更多更好的作品”。

此次《中国艺术家》杂志社郑忠工作室落户北京顺义区，自然是该向徐老师汇报一下，但是徐老师太忙了，他现在是吴冠中艺术研究会的研究员，带博士生，身兼多职，满世界飞，要见到他还实在不易，终于日前得到他的信息：“明天上午首师大见”。

于是晌午时份带着一份期待与感恩的心情在首都师范大学美术学院门口见到了阔别已久的徐先生，猛一看似乎没有什么变化，但先生也毕竟已经是近古稀之年的老人了，又是在杂志社，《中国美术》杂志社，开门见山，先生看画，一边看一边先生嘴角露出欣慰的笑容：“哦！很有新意！很有质感！比当年更自在！更精到了！我为我们当年的判断与决定感到欣慰。我们没有看走眼。”

让我为之动容，如饮甘怡。

先生问了我这十来年的经历，读研、客座西安美院、客居深圳观澜版画村、参禅悟道、游学海内外……在版画村几载没做几张版画，竟然在一棵菩提树下，从一则短信“观水有术焉必观其澜”悟到了水的痕迹的艺术，引起当代中国水墨艺术的嬗变。当徐老师了解到郑忠多少年下来已经积累了一批作品，很高兴地说：“好！有积累才行，没有作品积累的画家到北京来，很快就会被北京的热闹淹没了！”

先生还发了一组他的作品到我微信上，让我提意见，大气中飘逸凝重透着浓郁的书卷气质。

午餐时闲聊，我才知道当时《美术观察》讨论郑忠上“本期名家”存在两股不同的意见，终于以徐老师一派画画出身的学者的看法占了上风郑忠最终胜出，阿弥佗佛。餐后我们一起到中国美术馆看了几个展览，又交换了一下意见，因为先生明天去德国有学术交流，先生就先告辞了。

我一人在中国美术馆的走廊上踯躅徜徉，茕茕孑立，形影相吊，咀嚼回味，感慨无限！

在那个成长的季节，其时其地，幸遇如此有中国文化艺术使命感“认画不认人”奖掖先进，推陈出新，有先进之明的的徐恩存先生哉！

阿弥陀佛！

我佛慈悲！