上世纪90年代，我在国家语委《语文建设》杂志担任编辑部主任时，组织过一次“文学语言规范化”的讨论。这次讨论引起了文学评论家和语言学家的关注，引发了双方非常有趣的争论。一位知名文学评论家说，“文学语言本质上是反规范的”，文学语言追求的目标就是“扭断语法的脖子”。
此话一出，立即燃爆了语言学家的激烈反驳。中国人民大学教授、语言学家胡明扬随即反唇相讥，猛烈抨击道，这话并没有“扭断语法的脖子”，要想“扭断语法的脖子”，就得“把这句话说成‘脖子的语法扭断’或‘的扭断脖子语法’，才算‘扭断了语法的脖子’”。他的意思是，把话说得不成人话，彻底背弃汉语语法，才算“扭断了语法的脖子”。
为了深入讨论，我邀请作家、文学评论家及语言学家充分发表意见。有人告诉我，老舍是注重语言规范的作家，可请对老舍熟悉的北京人艺导演、演员谈谈看法。我查阅资料，果然发现老舍重视文学语言规范问题。
1955年，老舍在《北京日报》属文，对推广普通话表示热烈拥护，“希望北京市的话剧演员和歌剧演员都负起这个政治任务，下功夫掌握北京语音，在推广普通话上起示范作用，扩大影响”。他还在《人民日报》上说， 文学家对普及民族共同语负有责任，“意大利的但丁、英国的乔叟和咱们的曹雪芹都在这方面有很大的功绩”。1956年，老舍被任命为中央推广普通话工作委员会副主任。 老舍的儿子舒乙向我推荐了一些人艺老演员，我在采访这些老演员的过程中发现，老舍在50年代，对自己的文学语言进行了明显的调整。胡宗温等人艺老演员告诉我一件引起我极大兴趣的事：1951年演出的《龙须沟》中，有个词儿叫“日崩”，外地观众反映听不懂这个北京土话，老舍后来创作话剧《茶馆》时，就再也没用这类土词土语了。我找来《龙须沟》剧本细阅，果真发现人物话语中有这个词：（1）这家伙，照现在这样，他蹬上车，日崩西直门了，日崩南苑了，他满天飞，我上哪儿找他去？
这句台词里的“日崩”，是个地道的老北京土词儿，用来“形容走得突然，干脆利落，无所顾念”，也就是表示“一下子跑到哪儿去了”。“日崩”在北京话里的读音是rībēng，跟普通话读音不大一样，外地观众听了，连是哪个字都弄不清，自然听不懂。
现在的北京人已经不说“日崩”了，我们只能在《北京话词典》等工具书里找到这个词儿。
《龙须沟》中，北京土词不少，我翻阅了一下，没费多大事儿，就找出一些。例如，下面几句话里各有一个北京土词：（2）谁也没想到这么早就能下瓢泼瓦灌的暴雨。（3）您看，这双鞋还真抱脚儿。（4）滑溜溜的又省胰子又省碱。（5）巡长我说今儿个又得坐蜡不是？（6）今儿个他打连台不回来，明儿个喝醉了，干脆不好好干啦。这几句话里，（2）中的“瓢泼瓦灌”形容雨势凶猛。（3）中的“抱脚儿”指鞋袜尺寸合适。（4）中的“胰子”指香皂或肥皂。（5）中的“坐蜡”指陷入为难境地，或者遇到难以解决的困难。（6）中“打连台”的“连台”是“连台本戏”的简称。“连台本戏”指连日演出的大戏，这个戏由多个戏本构成，每天只演出一两本。“连台本戏”也叫“连台戏”。“打连台”是说戏班子唱连台本戏，天天唱，要唱若干天。北京土话里的“打连台”，常用来比喻做事情中间不休息，连续做，持续多日。这些话现在也几乎绝迹了。不少北京的土词土语，有好多说道，外地观众乍一听，自然难解其意，因而影响了演出效果。这种情况渐渐传到老舍耳中，他觉察出其中弊病，在一篇文章中说： “我以前爱用土语不是没有道理的。某些土语的表现力强啊。可是，经验把我的道理碰回来了。表现力强吗？人家不懂！不懂可还有什么表现力可言呢？”基于此，老舍对自己作品的语言进行了调整。他举例说：“假若‘油条’比‘油炸鬼’更普通一些，我就用‘油条’。同样的，假若‘墙角’比‘旮旯儿’更普通一些，我就用‘墙角’。”
正如几位人艺老演员所说，这种变更在1956年演出的《茶馆》中体现得十分明显。在《茶馆》里，《龙须沟》中出现的那些土字眼儿，一个也找不着了。但是，有两样儿东西一点儿也没减少。一样儿是京味儿。《茶馆》第一幕可谓经典中的经典。随便找两句话，一听，就是老北京话——精练，俏皮，脆生生的。一听这些话，我眼前顿时浮现出往昔岁月中胡同里司空见惯的“京味儿”街景:夏天赤膊的汉子端着碗炸酱面，蹲在大槐树阴凉里的下马石上，咬一口黄瓜，咔嚓那么一声，有滋有味儿，吃得真香。再听听下面这两句“京腔”：（7）常四爷：要抖威风，跟洋人干去，洋人厉害！英法联军烧了圆明园，尊家吃着官饷，可没见您去冲锋打仗！ （8）二德子（四下扫视，看到马五爷）喝，马五爷，你在这儿哪？我可眼拙，没看见您！这些话说得，太是地道的北京话了！随便换个地方的人，说同样的意思，都没这味儿。老道的京腔学不来，只有自幼沉浸其中的人，才能拿捏住它的神韵。《茶馆》里这些胡同俚语的精妙绝伦之处，就在于没用一个北京土词儿，这就是老舍的“神功夫”！我请北京人艺老演员于是之写文章谈老舍语言。于是之是著名演员，饰演《茶馆》中的核心人物裕泰茶馆的掌柜王利发。他写道：“在《茶馆》中，可以说一个让外地观众（或读者）费解的土词都没有，但《茶馆》的北京味儿依然像《龙须沟》一样浓厚，没有丝毫减弱。” （于是之《老舍先生重视文学语言的规范化》，《语文建设》1994.5）这话说得太精准、到位了。 老舍的京味儿最典型、最精彩地体现在人物对话上，这是老舍的“绝活儿”。不论谁读到《骆驼祥子》里买祥子骆驼的那位老者的几句话，都会强烈地感受到浓郁醇厚的京腔京韵：（9）这么着吧，伙计，我给三十五块钱吧；我要说这不是个便宜，我是小狗子；我要是能再多拿一块，也是个小狗子！我六十多了；哼，还教我说什么好呢！”可以说，老舍不是凭着肚子里积淀的古都土词土语来体现京味儿的，而是通过京城子民话语的韵致、做派、习惯说法以及人物的思维方式、脾气秉性来展示京味儿的。所以，老舍能做到不用一个佶屈聱牙的土词，就酣畅淋漓地展现出京畿腔调的神韵！老舍之子舒乙坦诚地告诉我， 鲁迅曾说老舍的语言“油滑”。我琢磨，这个说法缘于两人语言风格的殊异。鲁迅用小楷毛笔“金不换”写作，追求字字珠玑。鲁迅手稿字迹工整，改动极少，这在作家群里，十分罕见。鲁迅说画家画人物，是“静观默察，烂熟于心，然后凝神结想，一挥而就”。他的写作何尝不是如此！故而，其语言显现出冷峻、精致的品格。老舍则不同，运用的是纯熟的北京口语，流畅自如。“油滑”二字其实是指老舍的京味儿语言。而这，恰是老舍作品的最大特色。 另一样儿是艺术性。舍弃土词土语了，但《茶馆》的艺术性丝毫没减弱。看过《茶馆》的人无不赞赏其中的妙语。如王利发说：“为什么就不叫我活着呢？我得罪了谁？谁？皇上，娘娘那些狗男女都活得有滋有味的，单不许我吃窝窝头，谁出的主意？”再如常四爷说：“我爱咱们的国呀，可是谁爱我呢？”这些话活灵活现地刻画出了人物的性格、内心世界和人生感受。我特别想一提的是，好几位北京人艺老演员不约而同地谈到《茶馆》第二幕中“唐铁嘴”对“王掌柜”说的一句话：“大英帝国的烟，日本的‘白面儿’，两大强国伺候我一个人，这福气还小吗？”虽然是句普普通通、简简单单的一句话，用的是生活里“家常便饭”一般的寻常词语，却活脱脱儿勾画出一个厚颜无耻的民族败类的丑恶嘴脸！真叫精彩。
老舍曾说，他能用《千字文》里的字来写作品。《千字文》是古来儿童发蒙的教科书，相当于识字课本。里头大约有一千个字。汉字的常用字有三千，一千字显然是最基本、最常用的字。用这样的“基础用字”来写东西，明显是冲着普通群众去的，他想让里巷庶民一读就懂、一听就明白。老舍先生用最平凡的文字，给20世纪的中国文坛奉献出举世惊艳的文学艺术之花。他深有体会地说：“像‘无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来’，像‘小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花’这类的诗句，里面都是些极普通的字，而一经诗人的加工创造，就成了不朽的名句。”先生自己做的，也正是这样的杰出工作。自古以来，用普通、好懂的词语写出的东西易于流传。李白的“床前明月光，疑是地上霜”跟说话一样，传诵千古。文辞绮丽华美的《洛神赋》，会背诵、爱欣赏的人甚少。让群众好懂，不仅是老舍写作的夙愿，而且是他对文学艺术的热诚希冀。老舍曾提议改革京剧中的念白。他说：“我建议：京剧演员的道白可以不可以更自然一些，不必把字音拖拉得很长？京剧演员都能讲很好的京音调普通话，若是把道白放自然一些，接近口语的音调，或者对于传播京音的普通话不无影响。还有：‘上口’的字可以不可以改用京音来唱？在三四十年前，演员把尖团字念错了，台下就会有人给叫‘倒好’。现在，演员们已不严格地讲究辨别尖团，台下也不那么挑剔了，那么何不爽性也取消‘上口’的字呢。” （老舍《拥护文字改革和推广普通话——汉民族共同语》）
老舍说的京剧中的“上口字”指跟普通话中读音不同的字。他说的“演员们已不严格地讲究辨别尖团，台下也不那么挑剔了”中的“尖团”，是指尖音和团音。“团音”是指普通话中j、q、x跟i、ü或i、ü打头儿的韵母想拼的音节，如“记”“渠”“卷”等字的读音，就是团音。“尖音”则是z、c、s跟i、ü或i、ü打头儿的韵母想拼的音节，普通话里没有尖音。侯宝林有个相声，叫《关公战秦琼》，表演时，侯宝林说了句京剧道白：“来将通名。”其中“将”的发音是ziàng,这就是尖音，普通话读jiàng。老舍说的“那么何不爽性也取消‘上口’的字呢”，是建议取消跟普通话发音不同的尖音字。他的想头是，让各地观众更易于听懂京剧、欣赏京剧。老舍的这个建议是从“文学艺术作品要让群众好懂、便于欣赏”这个意念出发提出的。他的这个理念，当下仍值得提倡和发扬。“用百姓的话跟百姓说话”最有效，不论是文学作品还是别的什么文本，无不如此。情报员：杜永道（《语言文字报》原主编）
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编辑员：若瑜
