想做“3D错觉艺术”版的敦煌壁画
万氏兄弟：哥哥万以琚（左）万以珩（右）
提起“万氏兄弟”，或许人们大多数时候脑海里蹦出的是中国美术片开拓者：万古蟾、万超尘、万籁鸣、万涤寰四兄弟。他们是中国第一批让画“动”起来的艺术家。而在广州，也有一对“万氏兄弟”，哥哥万以琚、弟弟万以珩，这对“85后”双胞胎则是国内首对让画“立”起来的3D地画艺术家。
一位参观者与万氏兄弟的3D地画合影
锦鲤（3D地画）
“3D地画”，又叫“3D错觉艺术”，源自西方街头。相比油画、国画等，“3D地画”虽属于一种艺术形式，目前却鲜少在国内高校设立学科专业。万以琚和万以珩两人却在这个起初被大众认为是“不入流”的领域里，坚持了16个年头。从2004年开始引用、学习西方的3D地画，到2012年成为“世界上最长3D地画”英国吉尼斯世界纪录保持者，再到之后3D地画市场涌动、画作质量良莠不齐令人担忧……如今，经历了诸多变化的万氏兄弟算是“千帆尽过”，他们依然保持着16年如一日的自律与热情，几乎每天作画时长超过12个小时，他们一边玩新花样，如将新潮的“锦鲤”等元素加入到3D地画之中；一边玩旧事物，如用绘画的形式改造海珠桥等城市街景。
采访中，兄弟俩毫不隐藏自己的野心。万以珩称，未来他们还想用3D错觉艺术打造中国的大山大河，甚至是敦煌壁画，“潮流是不断在改变的，但我们的初心一直没有变，那就是将带有中国元素的错觉艺术一路传承发扬下去。”万以珩说。
文/广州日报全媒体记者 程依伦
图/广州日报全媒体记者 程依伦、陈忧子
采访万氏兄弟是在他们新开的位于琶洲的“自觉”艺术馆内。馆内正中央，是万氏兄弟两人花了三个月的时间创作的一幅面积约三十平方米的3D立体画，花卉、动物、流水……鲜艳明亮的色彩显得整幅画童趣十足。定睛一看，画中还有不少闪烁的光亮。“那些是施华洛世奇元素，”万以珩之后笑着谈及：“你肯定没想到，这次我们用了上万颗钻石点缀，也算是一种突破。”
大胆而细腻，是万氏兄弟画作的风格，也是他们的性格特质。万以珩特别喜欢用“我觉得”三个字，“我觉得艺术应该是百搭的”“我觉得艺术不只是一个作品，更是一个工程”“我觉得不是商业化的艺术不是好的艺术”……聊起“艺术”，万以珩有说不完的话，且“金句频出”，总能令人眼前一亮。
从自学摸索到“被模仿”
万以琚与万以珩是土生土长的“西关少爷”，或许是从小受到爸爸的影响，兄弟俩从小便热爱艺术。爸爸是广州泥塑传承人，大学时，兄弟俩便报名了广州美术学院的雕塑专业，还在学校时，兄弟俩便早已获奖无数。第一次接触西方3D地画是在2004年，“第一次见到后就被它深深吸引，这种艺术太神奇、太刺激了，很容易与人互动，而只有与人有交流的艺术才有生命力。”于是，兄弟俩很快便开始在3D地画上发挥起他们天马行空的想象，而扎实的专业雕塑绘画基本功，也为他们的创作提供了帮助。“3D错觉画法是写实的，它与东方的写意风格不同，更强调阴影、立体感。”万以珩说，而这也让兄弟俩共同创作一幅大型3D地画作品有了可能性，“我们俩的水平和审美都是差不多的，所以画风也总能保持一致。”
一开始训练3D地画，兄弟俩是从学习国外3D地画艺术家的作品开始的，“我还记得我们的第一幅画卖出了几千块钱。”直到后来，兄弟俩开始结合自身的雕塑基本功和环境设计能力，对技术进行改良，才开始形成了自己的科幻风格。他们的艺术作品，也开始通过互联网为越来越多的人所了解，越来越多的艺术馆、商家等开始找上门来。2012年，无疑是兄弟俩的高光时刻，凭借全长为148.63米的《时尚之都、理想之城》，万氏兄弟为中山绘制出“世界最长3D地画”，并创英国吉尼斯世界纪录。这是一幅以一条地下电梯为主线，虚拟的一个后现代地下空间，顺着电梯下去，周边则悬浮着飞行器等“交通工具”。
如今，回忆起这个时期，万以珩坦言：“其实新鲜感不到一个星期就没了。后来很多公司开始抱着投机的心理涌入这个行业，画作的质量又是良莠不齐，我们的画出一个就会被抄一个，最后导致3D画被卖得价格很低。等风潮过后，许多公司纷纷转行，最后只有我们坚持了下来，因为是真的喜爱。”
用3D地画“盘活”城市建筑
“潮流总是在变的，过去的3D地画可能是一个网红打卡点，但现在不一样了，我们将它变成了一个片区的文化，这就是当艺术有了大众之后所拥有的力量。”万以珩缓缓地说。
从2012年至今，万氏兄弟用画笔为城市留下了不少“痕迹”：在佛山市南海区罗行村，兄弟俩将3D画与古村的竹编文化相结合，将古村“画活”，村落不仅更美了，还成为网红景点，吸引了不少珠三角市民前去打卡。去年，为庆祝新中国成立70周年，海珠广场换新衣，兄弟俩又在海珠桥底画上了一卷漂亮的木棉花画卷，使之成为一抹亮丽的城市风景线。
但是起初的万氏兄弟，实际上并不是被所有人接受和认可的。“很多人一开始没有办法接受这种文化，认为它是不入流的，但是对于那些我们都不会在意。一天到晚不停地画就对了，所以比我年纪大的艺术家，他的画作数量可能没有我多；比我数量多的，竞争力或发挥力或许没有我们好；并且我们还是拥有吉尼斯世界纪录的艺术家。”万以珩笑着说，言语里满是自信与坚定。
“将两种工匠精神传承下去”
如今，在广州美术学院，万以琚和万以珩时不时还会前去客座授课，讲授3D地画。“目前3D地画在学校里没有设立相关专业，但是我们希望未来能把它变成一门学科，把它推到一定的高度，因为它并不是一种风格，而是一种种类。”万以珩说。如今，国内专职从事3D地画的艺术家并不多，作为国内3D地画的“领行者”，同时也是广州泥塑非遗传承人，万氏兄弟说，他们想将这两种工匠精神都传承下去。
而至于如何传承，万以珩认为，离不开将艺术商业化、正规化、产业化如打造泥塑IP，建立其产业链条：“我不支持艺术家单干，艺术家一定需要一个团队，这样他才能有更多时间去思考创意。艺术家也不应该休闲，应该要像一个设计师、建筑师一样，自律性要强，这样才能不断取得技术突破。艺术家更不能与市场相脱节，不是商业化的艺术不是好的艺术。”
