【艺术简历】孙九江，国家一级美术师，北京宣和书画艺术研究院副院长，中国田园画会理事，河北大学艺术学院客座教授，保定市中国画学会副会长，河北保定画院山水画工作室副主任，北京画院杨延文入室弟子，荣宝斋画院马海方工作室画家。多次参加全国美展并获奖。在中国美术馆、炎黄艺术馆、国家博物馆、军事博物馆、澳大利亚墨尔本澳华博物馆、加拿大多伦多美术馆、韩国大邱市中国文化院、台湾国际艺术中心、台湾国军文艺活动中心，北京中国画艺术研究院举办展览。作品被荣宝斋画院等多家机构收藏。天津人民美术出版社出版发行个人画册多部。
情真意切 清新大气
——读孙九江的山水画
李维世
判断一个艺术家的价值不是看地位和头衔，也不是看年龄和资历，而是看艺术作品的思想内涵和艺术质量。你创作不出一流的作品，就永远成不了一流的艺术家，即使你的地位再高，名气再大，随着岁月的流逝，迟早会从人们的记忆中逝去。反之，你创作出了高精尖的一流作品，就会永远让后人赞颂。历史只会记录有真才实学，有传世经典作品的艺术家。孙九江先生，虽然不在中央及省会的专业美术单位，但他的作品情感真挚、意蕴深长、清新大气、技艺精湛、平凡厚实、很有看头，值得收藏。达芬奇曾经说过：“自然是画家最好的老师”，中国古代画史中有不少画家都认识到“外师造化”“道法自然”。在美术界有一种现象“小画家向大画家学习，而大画家向自然学习，向生活学习”，这为什么呢？因为生活和自然是艺术的唯一源泉。孙九江居住在太行山下的涞源，他始终坚持到大自然中去采风写生，他的画往往有自然原型，因而，让人感到真实自然、气韵生动、有根有据、合情合理、经久耐看、有生活气息。
唐代诗人白居易认为：“感人心者莫先于情”，俄罗斯著名文艺理论家别林斯基则说：“没有情感就没有诗人，也就没有诗”。法国大雕刻家罗丹也说过：“艺术就是感情”。孙九江从小生活在太行山脚下，雄伟壮丽的白石山就在涞源境内，他无比熟悉和热爱巍巍太行，他的画多描绘太行山的雄伟壮丽、多姿多彩、情感真挚、意味丰富。他的作品：既有整体气势，又有耐看的细节；既注重构图布局的经营，又巧妙安排“画眼”，做到了山川风景与人物农舍的合理结合。孙九江早年学习和创作油画，对色彩有一定研究，他创作的山水画，既注重笔墨趣味，也注重全画的色彩色调。从他的画中能看到西画的构图、光影、肌理、色调，可以讲，孙九江的山水画是中西融合的，既有传统中国画的笔情墨趣，又有西方绘画的漂亮色彩，让人感到清新大气，雅俗共赏。
孙九江认真：中国的山水画，不能永远停留在《芥子园画谱》阶段，必须跟上时代，向前发展，更不能闭门造车，因此，必须向西方绘画的长处学习，向大自然学习，要有新意。蒋兆和、李可染、吴冠中、杨延文是他最崇敬的老师。观察自然、了解自然、敬畏自然、描绘自然、歌颂自然是优秀画家的共同认识，凡是优秀的画家，必须从生活中来。孙九江信奉和遵从这条艺术道路，始终沿着这条道路勤奋创作，他的作品已多次参加全国各种展览并获奖，美术报刊曾专题推介他的作品，他的老师杨延文先生也写文章赞赏他的作品。
精益求精，不断提高，是画家责无旁贷的神圣天职。“借洋兴中”“借古开今”是发展和提高中国画的两条基本路线，不管哪条路线，都要“道法自然”“外师造化”。我衷心希望孙九江先生认真总结经验教训，更加勤奋刻苦，更加注重理论修养，创作出更多更好的艺术作品，这种艺术作品既要“源于生活”又要“高于生活”，既要“源于自然”又要“高于自然”。善于概括、提炼、取舍、虚构、想象、夸张、以至幻想，是常用的手法，以便创作出更高、更鲜明、更生动、更典型、更有概括性、更有感染力的作品。我们大家在期待着。
完稿于2018年7月10日
作者为：中国美术家协会会员河北省美术家协会原理事、学术委员会副主任河北省美术理论研究会首任会长河北师范大学美术学院教授、硕士研究生导师、学术带头人河北省政府文史馆馆员
留住乡愁——现代人的绝版收藏
——我看九江的画
文/康卫中
三十年前，我去白石山采风与九江相识，因为是同道，以后便经常来往。九江为人诚实、朴素、聪慧、勤奋，对艺术有着独到的见解。他热衷于描绘家乡涞源那独特的山水风光和农家庭院，并已形成风格，在国内外有着一定的影响。随着社会的发展，越来越多的人进了城住了楼，那些留守在农村的人也盖起了钢筋水泥砖混结构的房子。眼看着那些传统的依山而筑的土石结构农家庭院渐渐走进历史，淡出了人们的视野。为了留下那些充满先祖智慧与文明的农家院落，九江走遍涞源及周边地区的山庄小处写生采风、创作，把家乡人民千古文明的智慧结晶，那些绝版的村落文化—农家庭院一一收藏在他的作品里。他那一幅幅凝聚着故乡情结的农家庭院，成了中国北方村落文化的绝版收藏。在他心中，家乡的小庭院不仅是他曾经生活过的地方，更是积淀着祖祖辈辈太行山人的智慧，是家乡父老千百年勤劳文明的象征，也是他艺术创作最宝贵的资源。
如今城市里高楼林立、人挤车堵、尘嚣雾霾，生存坏境越来越差，于是那些幽静的原生态的绝版乡村小院自然成为城里人向往的地方，因为那些“古建博物馆”凝聚着华夏几千年的文明和智慧，是无可替代的。是人们亲近自然之幽，享受田园之乐的好去处，会吸引着一代一代人们的向往。随着时间的推移，那些现实中的农家小院会越来越少直至消失。那时人们只能从九江的画作里寻觅回味那些曾经有过的，养育了几代人的大自然怀抱中的农家庭院，想象感叹着先人们田园牧歌似的生存状态。
展望历史，是为借古开今，出于本真，孙九江对此主题理解体味的更深。为画好家乡的小庭院，他行程几万里，探访过不少古镇名居，广收博取，充实营养，笔墨不断升华，终于完善了自己梦想的艺术品牌——农家庭院。他那情真意切、古朴清新又耐人寻味的作品频频入选国内外画展并在专业报刊发表，作品被加拿大、澳大利亚、台湾等国家和地区以及荣宝斋画院等机构与藏家收藏。我祝贺他的成功，祝愿他宝刀不老。在艺术道路上更上一层楼。
康卫中：中国美协会员，国家一级美术师，原保定市美协主席，保定画院名誉院长。
孙九江的乡土情结
杨延文
我与九江相识于2004年，那一年他来到北京学习，从师于我。进入工作室后，我对他的绘画语言和生活经历有了些许了解。九江来自太行山下的一个小山村，生活的环境使得他具有很浓厚的乡土情结，有着山里人的憨厚朴实和不服输的韧劲。他七十年代学习油画，在素描色彩上下过很大功夫，八十年代专攻国画山水，再师从我之前他已经具备了很好的绘画基础。他善于吸纳对自己有用的东西，消化、组合、发酵，兼收并蓄，酿就艺术佳酿。
画家绘画风格的形成有两个元素尤为重要。一是生活的积淀。二是对艺术的追求。生活是基础，追求是目标。九江从我这里学到的，亦主要是艺术的理念，及如何用画笔抒发他对太行山的理解和诠释。绘画本身依靠生活的积淀，生活的积淀可以赋予画家艺术上的灵感。生活在大山中的九江，汲取了自然的养分，在艺术表现上大胆探索，不断完善，在他的画中，展现了大空间、大气度，追求画面的真实感和用笔的扎实度，把中国画的笔墨技巧与油画的色彩、光影、肌理的表现方法相融汇，形成了自己的绘画风格。
历史上画派的形成，有赖于各地方的画家在地域、人文的影响下形成自己的表达语汇，并能够和志同道合的人在一起研究，形成共同创造的环境。生活、交流、才气终能就艺术成就。望九江在未来的艺术道路上，提升己有的对艺术独有感悟、提炼宝贵的生活素材、把握当代艺术气息，在交流中形成开阔的思路，创作出更多优秀的作品。基于他的阅历、学养和执着，相信九江在艺术道路上会越走越好。
