百幅杭鸣时早期水彩画作品首次展出

11月27日上午，“光彩·风范——杭鸣时早期水彩作品展”亮相苏州粉画艺术馆。此次展览由苏州市公共文化中心主办、杭鸣时粉画艺术馆承办。

杭鸣时给观展同学们现场讲解画作

本次共展出了杭鸣时在过去数十年中写生、临摹、创作的近百幅水彩画作品。这些作品不仅有着鲜明的时代风貌，展现了时代的绚烂光彩，同时也表达了杭鸣时先生在水彩画领域独特的个人探索，呈现了唯他所有的艺术风范。

杭鸣时作品《井冈山象山窟》

杭鸣时是中国近现代最富盛名的商业广告画画家杭穉英之子，他承继中国近现代水彩画演进的脉络，自幼便在上海的穉英画室中受到水彩画创作实践的熏习。其间，他还进入张充仁画室习画，建立了水彩写生创作的艺术直感。1952年，他考入东北鲁迅文艺学院（鲁迅美术学院前身），开始水彩画的系统学习和创作，并逐步进入水彩画创作的丰盈期。

这一时期也正是具有中国特色与中国气派的水彩画的形成期。他的水彩画继承传统，“既写实又写意”，从人物、景物与自然风光的小品到表现宏大叙事的社会主义建设的场景，他孜孜以求，贴近生活，贴近人民，一开水彩画创作表现的新境，最终创作出如《工业的粮仓》等这样的代表性作品。

杭鸣时作品《漓江山水》

杭鸣时表示，水彩画“轻松、透明”，是“用水性表达而自成个性的一个画种”，它有如绘画领域中的“室内乐”、“轻音乐”。而水彩画那种轻松又简便直捷的特质，使画家在写生、创作过程中，更能快速灵活的把对生活的发现和其心中的情怀都在自然的水性中展开和呈现。

杭鸣时说他原本想成为一位水彩画画家，只是后来为了振兴和发展粉画艺术，才没有继续将创作重心放在水彩画领域。尽管如此，他毕数十年之功累积的水彩画作品，仍向观者展现了他卓越的艺术创造力。而这种创造力，来自于他的家族传承，来自于他不懈的艺术探索，来自于那个光辉时代的赋予。

杭鸣时作品《上海苏州河》

此次展览，也是杭鸣时的水彩画作品第一次面向公众的集结展现。以这次展览为契机，推动中国现当代水彩画的创作、鉴赏与研究，同时更多地向公众引介普及水彩画这一生动活泼的绘画艺术形式。

来自苏州大学20位插画专业的学生们参观展览并且参加了水彩沙龙活动，在展厅临摹杭老师的画作。

展厅现场

据悉，展览持续至2020年2月29日。