2019极具收藏艺术名家:闫振强
在甘肃庆阳北石窟
【艺术简历】闫振强,中国美术馆副研究馆员、国家二级美术师。2000年毕业于首都师范大学美术系,2002年结业于中国艺术研究院中国画专业高级研修班,2007年结业于北京大学艺术学系美术学专业研究生班。作品曾参加各类绘画展及多种作品集。出版有《闫振强山水画集》(安徽美术出版社)、《艺间游走·中国绘画研究与民间艺术探访》、《诗词与游记》(北京时代华文书局出版社)、《大美有言·闫振强卷》(北京工艺美术出版社)等。《三叠泉》 177cm×96cm 2019年
我在绘画创作中的觉观意识
闫振强
在绘画创作中,觉观意识是非常重要的心路历程和实践方式。觉,按字面解释的意思是从学从见,即人的感官受到刺激后对事物的感受辨别。观,即察看,是对事物的认识和看法,分为心观和眼观,眼观是眼前看到的客观事物,是具体的,表象的。而心观则是事物引起的内心的关照,即个人对事物的理解、看法,或者说是对事物的精神层面的升华。《山暮图》177cm×96cm 2019年
我在这种个性化的感受和观察中,强调自然山川与我内心的融合,我即山川,山川即我,用沉厚的笔墨,表现大自然的泉壑幽鸣,自然回响,以期达到澄怀观道和物我两忘的高妙境界。毋庸讳言,绘画创作一定是觉与观的修为,其中包含了写生、构思、构图、笔墨或笔触、个性风格、审美感受,以及表达的快感。其中,写生是感受事物的重要步骤,即“观”的初始状态,从中可获得大量的灵感信息。我对事物的观察方法有着自己的理解,认为对景写生是有局限性的,往往使观者注重描绘事物的具体细节,而忽视了事物的内在规律,容易形成简单的风景,尤其在山水画中,过度写生不利于绘画创作。所以“观”非常重要,这里面包含了对事物的观察和思考,尤其是最初的触动,以及对事物客观规律的把握,就显得尤为重要。《云溪》177cm×96cm2019年
古人用“心师造化”说明,画家在观察自然万物时,要深刻体悟宇宙造化的蓬勃生机和内在生命,并“立万象于胸怀”。将万事万物理解清楚,并融会于心,在创作时就会自然生发,融通无碍。所以,我更强调绘画创作的逻辑关系和画面的完整性,以初识的触动感受,唤起艺术创作的觉醒,这种觉醒是自然而然生发的,是在感知自然的过程中,由外及里的觉悟,只有达到觉悟的状态,才会在绘画创作中,思如泉涌,充满无限的畅想。《空山观瀑图》 138cm×68cm 2018年
绘画是需要畅想的,画山水画尤其如此,因为它不同于风景画,不能完全按照实景进行描摹,一定是在画者内心涌现最理想的情境,撷取实景中最生动、最入画的部分,以熟练的技巧结合实景进行提炼、塑造,形成内心想要表达的画面,有时还需要结合实际进行想象和完善,以求尽可能的完美。我认为在写生的过程中,认识达到一定的高度后,就不再需要进行细致的描绘,也许只画一条船或房屋,也许只画几条线,或简单的造型,更多的时候就需要静静地观察、默记,进行无限的遐想,使大自然涌动,令众山皆响,山水树木、层云叠嶂,都在我的畅想中形成无尽的画面。这就是从静观到觉悟的过程,一切都是那么自然而然。《南粤秘境图》 177cm×96cm2019年
我在创作中更加注重情态结构和意象的统一。并强调意境的营造,借助自然景象抒发内在的情感需求,以东方人的审美和笔墨情绪表现个人特质和艺术神韵,用诗情韵律追寻大化之境,所运用的笔墨随情感心理自由变化,以理性精神把握点、线、墨迹在纸面的律动。在具体画法上,我往往面对宣纸静观良久,从无形到有形,所游所看尽在脑中浮现,于是提笔调墨大胆挥洒,在勾皴点染的过程中,精心营造所表达的意境,在层层积加的同时,亦虚亦实,着力表现山川的丰厚和云水的空灵。《苍山图》 177cm×96cm2018年
我在觉与观的相互作用下,绘画创作所激发的畅快淋漓的表达,是个体生命的悸动,所表现的画面无论蕴含宁静还是富有激情,都具有绘画本体所表达的精神意义。在笔法墨韵或笔触色彩所抒发的原始萌动和意象情境中,能够直达圆融心境和自然状态,绘画就有了生命力。《云峰屹立》177cm×96cm2019年
《秋山图》177cm×96cm2018年
《山水清音》177cm×96cm2019年
《镜泊飞瀑》68cm×138cm2018年
《松峰图》177cm×96cm2018年
《怡园幽境图》177cm×96cm2019年
《云岩图》177cm×96cm2018年
《松岭图》177cm×96cm2018年
《溪山图》177cm×96cm2018年
《松岩图》68cm×138cm2018年
《幽壑图》177cm×96cm2018年
《云门图》177cm×96cm2018年
《山观图》177cm×96cm2018年
《山阴图》177cm×96cm2018年