人人都是艺术家，真的只是一个童话么？

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我们在刚接触艺术时，一定听过“人人都是艺术家”这句话。

但越是接触艺术，就越是发现，这句话像是一个美丽的童话。

看着丢勒的《野兔》，估计不是谁都有自信，能成为“15世纪的人肉照相机”。

乔治·修拉的点彩画，要达到色彩绚烂的效果，画布上要点几百万个小点，足以让人点到疯狂。

《大碗岛的星期日下午》 乔治·修拉

不信你想想，总有些画曾经让你大跌眼镜，反复问自己这也算是艺术？

马克·罗斯科的作品，被认为是抽象表现主义的典范之作，看起来只是一些色块。

乍一看到这些艺术作品，是不是觉得随便谁都能做艺术家了？

马克·罗斯科的作品，矩形向外伸展，边缘模糊，产生了一种神秘感，让人很容易沉浸其中，画作中有着强烈的情绪。

《四个黑暗的红色》 马克·罗斯科

这几刀划破的不只是画布，更是传统的绘画观念。

我们逐渐接受这些作品的艺术形式，认为自己复杂的思想，也可以用相对便于操作的方式呈现，就是在通往艺术家这条路上前进一步。

1917年，杜尚在商店里买了一个小便器，翻转90度并在上面签下“R.MUTT1917”的字样，并取名为《泉》。

别看安迪现在这么风光，当他的《金汤宝罐头》问世时，也遭到很大质疑，很多人也都认为这不是艺术。

这是因为它取材于生活中再常见不过的商品，使用机械复制的方法进行创作，这就消除了艺术的独一性。

其实，在安迪·沃霍尔看来艺术应该走向大众，也可以走向大众，每个人都能从娱乐化的大潮中发现艺术灵感，取得创作素材，艺术可以拥有生活气息。

“你喝的可口可乐和别人喝的一样，没有钱能使你买到比街头流浪汉喝的更好的可口可乐。所有的可口可乐都是一样的，所有的可口可乐都是好的。”

《可口可乐》 安迪·沃霍尔

1965年，博伊斯推出了他的《如何向死兔子解释绘画》。

实际上，在这个行为艺术作品中，博伊斯向兔子解释艺术，面对人时却沉默不语，或许是在说“就连一只死去的动物，也比某些固执于理性的人类有更强大的直觉力”。

1982年，博伊斯开展作品《7000棵橡树》，把7000根玄武岩石条堆在广场上，有人认领并种下一颗橡树时，就可以移走一根石条。

人们本来不理解这件事，但随着参与的人越来越多，7000棵橡树成了一片规模庞大的树林，最终改变了城市的形态。

如果把这7000棵树的绿化工程看做一件改变城市的艺术品，每一个参与其中的人，无疑都是艺术家。

在博伊斯看来，创造并不是艺术家的专利，艺术并不局限于作品，一切人的生命力、创造力、想象力的产物都是艺术，它让社会每个成员全面和自觉地参与其中。

杜尚让生活变成艺术，拓宽了艺术的边界；安迪·沃霍尔将人人都能接触到的商业转化为艺术；博伊斯用行动塑造社会，用激情颠覆固有观念，引导人们参与到艺术之中。

有人在T裇上作画，有人拿起填色书填色，这都是艺术。

2017年的《世界名画抖抖抖抖抖起来了》H5 ，2018年《第一届文物戏精大会》短视频，2019年的非遗合伙人计划，在流行元素中融入了艺术血液，艺术内容的玩法越来越丰富，也有越来越多人感受到艺术的魅力。

最近，抖音发起了“抖音艺术季”的新活动，联合八大美院、20家艺术机构、抖音艺术大使周笔畅以及多路艺术类大V，继续将短视频和艺术结合。

▲ ▲ ▲ 戳视频，与意公子相会

这次艺术季，抖音已经上线了三波艺术类线上挑战赛，分别为#我怎么这么艺术、#不要抖动要艺术、#抖出我的艺术，产出了许多有趣的艺术内容。尤其是第三波挑战赛，各大艺术相关的KOL都在参加，精彩内容线上即可看到。

除了线上部分，抖音还会发起“抖音D-gallery”线下展，会从线上挑战赛中选出30位优秀青年艺术家的优秀作品集中展览，集中为我们呈现了颇具互联网时代特征的代表性艺术作品。

还有央美毕业的青年艺术家高振鹏， 他的纸雕塑作品《超级明星》用视频剪辑、说唱的形式，记录了创作的思考和制作过程，做出自己的“追星史”，用短视频来表达对泛娱乐化时代的思考。

像这样充满奇趣幻想的艺术家一共30多位，大家可以在2019年7月6日-7月7日到北京今日美术馆2号馆亲身感受他们的魅力。

抖音艺术季D-gallery希望为更多青年艺术家提供展示的舞台，让更多人通过短视频感受艺术的魅力。这些艺术家能被更多人看到，也是抖音让艺术力量更加充实的表现。