《出彩》宋娇油画作品展亮相于北京798艺术区虹墙画廊

2018-04-11 00:00:00 来源:网络整理

2018年4月10日晚上8点，由北京虹墙画廊主办、北京新安堂文化传播有限公司协办、古伟碧先生出品、段君先生担任学术主持，《出彩》宋娇油画作品展在北京798艺术区虹墙画廊举行。

艺术家宋娇与嘉宾合影留念

宋娇作品最大的价值，在于宋娇并不只是以细胞、树叶、昆虫等作为绘画的题材，更是以细胞等微观生物作为观察、认知、表达世界的角度和方法。据宋娇袒露，她作品最早的灵感来自于染色细胞图像的启发，当初吸引她的不仅是细胞的形式感，更关键的还在于细胞翻涌滚动和复制繁衍的生命力，后来宋娇自觉地不再局限于以细胞作为画的对象，而是将细胞作为一种观察的角度，以至于宋娇能够连续不断地在微观的世界里和似乎凝固的时间中工作，以细胞的生命视角和兼具抽象与具象因素的形体，来表达她对生命的感受和对世界的体验。换言之，生命和世界在宋娇的眼中是何种模样，即宋娇的作品所想要传递的内涵，由于找到了属于自己的角度和方法，宋娇的作品开始拥有自己的特点。

艺术家宋娇与嘉宾交流

画面仿佛充满了声音，也是宋娇的作品所能给予观者的印象，藉由颜色、线条、块面，画里的植物和昆虫，好像能够显现它们蠢蠢的萌动、悄悄的生发、窸窸窣窣的颤抖、噼噼啪啪的壮大，很容易让人联想起这样的诗句：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”伴随着自然界的声音，宋娇在作画的过程中，一方面可以体验颜料贴于画布之上的心手愉悦，另一方面又可以表现微观世界的奇妙。宋娇描绘的那些生命体，是只有人们在悉心留意时才会注意到的原本边缘的东西，一片叶子，几只小虫，也许人们会觉得稀松平常，却没有察觉到自己可能已离自然甚为遥远，很多人记不起究竟有几年或十几年没有注意过这些小东西了，而宋娇的作品有一种童心未泯的质感，能够勾起观者的感怀。注视宋娇的作品，仿佛能够知晓一片叶子的情绪和处境，枫叶、芭蕉叶、蒲公英、仙人球等，枯黄的、新生的、受伤的、被蚕食的，它们都如同人的存在状态，经历了风霜血雨。美国文学家爱默生终其一生也热爱着自然，他曾言“一片叶子、一个滴水、一个晶体、一小段时间都与整体相连，分享着整体的完美。每一个分子都是一个小宇宙，忠实地表达着它与世界的相似。”在爱默生的观念里，或许只有整体的才是完美的，而宋娇画里的每一片被放大的叶子似乎都有自己的独特性，它们纷纷成为单一的个体，不再一定要聚集成一棵树，才有存在的价值，人在此时也理所当然地上升为单独的个体，不再受限于社会，生存多了个性和自由。

展览现场

嘉宾观展作品中

部分展览作品欣赏

在构图方面，宋娇也习惯于她的偏好，被她表现的对象通常出现在前景，比如大半片叶子会占据画面的绝大部分面积，仅仅给空白留下一小片领地，难道应了古老的成语“一叶障目”?人对世界的认知，一般是经过观察和学习自然所得到的，但更多的时候是通过对自然的感悟所获取的，宋娇的生活虽然没有经历大风大浪，但也走过了一段无着落的阶段，她将自己对生活的飘零感融入到对自然生物的体悟和表现中，渐渐找到了个人在艺术上的方向和途径，正如自然乃是“道”的别称，即“有物混成，先天地生。寂兮寥兮，独立而不改，周行而不殆。”宋娇这几年的创作线索一直不曾变更，从微观的细胞到现实存在的一草一树或一只动物，都在表现生命的顽强和意志力。

艺术家介绍