王巖：“散步”里的视觉之诗
展览现场
王巖先生的作品，
描写山川迹象，
抒发内心真情，
亦画亦诗，
纯净刚劲，
这形成了沉潜内省而又灵动生发的气派，
构建了理性与感性交融互动的景观，
在当代艺术中自成一格，
具有安抚人心的力量、
自足自强的品性。
——势象空间创始人 李大钧
2022年7月16日，王巖个展“王巖：看得见的散步”在势象空间开幕。王巖是中国改革开放后新一代艺术家里一位较早成名的油画家，是一位潜心于艺术创作不断革新的艺术家，他曾任鲁迅美术学院油画系第二工作室教授、研究生导师。此次展览展出作品二十余件，是艺术家王巖2014年至今在绘画语言和精神性表达上的探索成果，作品呈现出近乎抽象的面貌，以《沧浪幽迹》和《悠想清沂》两个系列为主，其中不乏巨幅作品，还包括了纸本作品在内的近期新作。
展览现场
王巖在2003年写有一篇文章《灵魂的行走》，该文是他对自己前期艺术观念的总结。在本次展览策展人鲍栋看来，艺术家当时的创作以具象的方式描绘城市和社会的变迁，主题是“精神的‘行走’，乃至‘出走’”。如今，策展人把展览的名称定为“散步”，以回应他的前期创作，从有方向的“行走”到随性的“散步”，更能体现王巖创作观念的转变。
王巖，沧浪幽迹3，布面丙烯，300x600cm，2015
艺术即自由。在艺术中，表达的过程就是对自身的肯定，人的价值被牢牢固定在画布上，成为其存在的明证。王巖认为绘画的本质是“迹象”，“迹”是第一位的，迹一出而象自显。
王巖，沧浪幽迹13，纸本丙烯，75.5×56cm 2018
王巖的创作方法其实比作品的图像更接近山水画：他在画布上散步，从四周向中间推进，笔笔相生。每一笔不是单向链条上的一环，而是导向无数种可能，最后由艺术家来选择转向哪个路口。从这个意义上讲，“山水”和“散步”是统一的，在路途中会不断出现新的风景，可游可居，但又有偶发的主动性，比如，有时王巖会把之前所画的痕迹全部覆盖，从头开始。“散步”是艺术家主观意愿和历史的统一，是流动的绘画，是身体与材料、传统、精神互动的证据。
王巖，沧浪幽迹4，布面丙烯，300×400cm，2015
王巖，沧浪幽迹6，布面丙烯，160×220cm，2015
王巖，沧浪幽迹10，布面丙烯，80x120cm，2017-2021
纵览王巖的作品，会发现他前一阶段的具象绘画已经相当成熟，《黄昏时寻求平衡的男孩》获得第七届全国美展银奖。虽然今天展览中的作品近乎抽象，但对人和宇宙的精神观照自一开始就延续下来，至今愈发强烈。王巖的创作并非对景写生。画中的枝干，与其说是树木，不如说是画面的结构。但这是具体的树还是心中无意的手迹呢？或者都是，也或者都不是，在自然和人的精神世界中，并无这样的区分，“具象”与“抽象”往往交织出现。
王巖，黄昏时寻求平衡的男孩，布面油画，175×161cm，1989年，上海美术馆收藏（图片来源：鲁迅美术学院油画系）
王巖，悠想清沂19，布面丙烯，240×760cm，2017
王巖，沧浪幽迹14，纸本丙烯，56×158cm，2019
王巖，悠想清沂10，布面丙烯，240×380cm，2017
悠想清沂10 局部
近距离细读作品，会发现每一寸笔触的方向感都十分明晰，色彩之间的衔接、搭配时而强烈时而柔和，引导着视觉在画面中游走。每一处痕迹看似漫不经心，但又深思熟虑，是多年积累后的随心所欲。艺术评论家、本次展览的学术主持贾方舟对王巖的作品评价道：“他过去在艺术本体意义上的长期修炼全部派上用场，他在自由挥洒中对画面的控制能力，对色彩的运用，对秩序感的把握，对每一个局部、每一个细节的处理无不显现出他技艺的高超”。
王巖，悠想清沂8，布面丙烯，240×380cm，2017
悠想清沂8 局部
展览中的作品有着绚烂的色彩，其中可以看到中国传统与现代油画的双重影响。色彩的含蓄和外露、纯与灰的节奏更跳跃，生机勃勃又不失稳健，与王巖具象绘画时期的色彩体系已有很大不同。可以看到，艺术家在富有肌理的底色层上用薄颜料罩染，甚至让纸本作品都产生了厚重的油画质感。翠绿、群青、石绿、深红等颜料本身就有较高的透明度，在层层覆盖中，画面深邃如宝石。
王巖，悠想清沂9，布面丙烯，240×380cm，2017
王巖的作品一直有着“北方的”精神，不断对人的精神境遇做终极追问。在策展人鲍栋看来，东北的文化特质之一是“崇高”——一种近乎形而上的气质。作品里，气息磅礴的自然图景中常常隐藏着直线，也有刮刀切出来的痕迹，笔触凌厉，让视觉从具象中跳脱。这一手法也受到鲁迅美术学院教学谱系的影响，甚至可以上溯到“德国学派”。在德国浪漫主义的绘画中，风景是神秘、无人的、不可知的。但在中国传统文人那里，山水又是精神安逸的居所，是熟悉的知音，是亲切而可爱的朋友，人们可以轻盈地游走其中。
王巖，无题二，布面丙烯，60×100cm，2021
王巖，无题四，布面丙烯，50x80cm，2021
王巖，悠想清沂3，布面丙烯，160×240cm，2017
王巖，悠想清沂5，布面丙烯，160×240cm，2017
塞尚曾说：“艺术乃与自然平行之和谐”，人亦如此。当人类在发达的现代文明中迷失，便开始在遥远的地方——在自然中寻找精神故乡。这并非逃避，而是因为自然与人有同构之处。山水并非“山+水”，而是一个虚拟的宇宙模型，王巖的作品构建了这种空间。评论家贾方舟在文章中写道：“一件作品能够引起观者持久的沉思，就必然会导向哲学，导向对人的精神问题的关注，导向对生存的终极关怀。”
据悉，展览将持续至9月15日。（文/图 鲍明源，作品原图由势象空间提供）
艺术家王巖在创作中（图片来源：势象空间）
部分嘉宾合影（图片来源：势象空间）
艺术家王巖在展览现场（图片来源：势象空间）
艺术家王巖（左）与嘉宾观展
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