经典北京2011讲座:近观齐白石艺术(图)

2022-07-16 13:21:34 来源:网络整理

齐白石 阿弥陀佛 1921年作 纸本立轴 131×33cm

齐白石 香炉紫烟 纸本立轴 28.5×18cm

齐白石(1864-1957)无量寿佛 纸本镜心 1950年作 67× 34.5cm

“齐白石最单纯,”北京画院美术馆馆长吴洪亮说。他认为,如果要给20世纪的中国美术选一个形象代言人的话,非齐白石莫属。

16日下午,在“经典北京2011”的VIP教育论坛上,北京画院美术馆馆长吴洪亮作了题为“真有天然之趣——近观齐白石艺术”的讲座。

齐白石,最单纯

在北京画院,有1996件齐白石的作品。吴洪亮认为,美术馆展览应该呈现自己的态度,选择具有美术史价值和符合美术馆收藏判定标准的作品进行展览。“北京画院秘藏齐白石作品”展成为一个延续性的展览。“我们以齐白石为圆心,横轴是20世纪中国美术,纵轴是世界美术。”吴洪亮透露,画院将成立一个齐白石研究中心。

谈到齐白石,吴洪亮给了一句颇感性的评价:“齐白石,最单纯。齐白石看到的世界会给我们一些新的呈现。”齐白石画了3万多件作品,却坚持“画前人之所未画”,建构一些绘画的新的模式和笔法。比方说,画牵牛花等几十种花卉。

吴洪亮展示了一张蔡国强收藏的马克西莫夫所画《齐白石》图,他说:“捷克、欧洲的许多艺术家都画过齐白石。”北京画院为了更好地展示齐白石作品,将其作品还原到中国画的生存模式——中堂状态。“中国没有美术馆、博物馆传统,”所以,吴洪亮认为,齐白石的作品不应该只是常规地挂在展览厅的墙上而已。

齐白石的“小鸟”:真有天然之趣

“如果20世纪中国艺术家需要有一个形象代言人,那就是齐白石。”吴洪亮说。

李可染曾提到,伟大艺术家的四个条件“天才、勤奋、修养、长寿”。吴洪亮认为,齐白石都具备了,但是齐白石有一点其他艺术家不具备的,那就是“真有天然之趣”。

在北京画院的秘藏里,有一张齐白石的“小鸟”图,简单的几笔勾勒,看上去有点笨拙,却很可爱。如果不知道是齐白石所作,会以为是儿童的涂鸦之作。但是,吴洪亮认为这幅画是透视齐白石创作、精神的相当关键的作品。

吴洪亮讲到,这幅“小鸟”是齐白石1919年作,当时齐白石在庙里闲逛,突然看到砖地上自然呈现小鸟的形象,就赶紧回去拿笔墨临摹下来。吴洪亮说,首先,这幅画创作时间清楚,有历史背景;其次,它呈现出齐白石的创作方法,寻找绘画和自然的关系;另外,还表达了齐白石的核心创作态度。

吴洪亮进一步分析到,齐白石的创作态度有三点:一是“真”,他真的很热爱艺术;二是“天然之性”,这幅画体现了天才艺术家与天然的关系;三是“趣”,中国文人画的“趣”不只是好玩而已,是一种心与绘画的关系,画家的作品可以反观心。

对齐白石成功的一种解释:认命

齐白石出生于湘潭县白石铺杏子坞。吴洪亮说,齐白石小时候生活的老屋子前面有一片水塘,后面有山。他提及,曾经做过一个论坛,许多专家学者都谈到齐白石成功的原因,但是一位齐白石的后人说,因为齐白石很认命。“齐白石90岁以前坚持不做官”,这就是因为很相信算命先生的话。

吴洪亮展示了齐白石的两方重要印章,一是“鲁班门下”,一是“寂寞之道”。齐白石27岁以前是一个木匠。吴洪亮说,齐白石的创作历程与许多艺术家不一样,他的创作与当时中国的社会发展史没什么关系,“他是个老老实实一步步转换自己身份的人,自己在探索,自己在看自然”。

在北京画院有300方齐白石印章,有一方印章“大匠之门”。对此,后人存有疑虑,齐白石是说自己在“门之外”还是“门之理”呢。吴洪亮谈到自己的理解,“大匠”当时又叫“木匠”,齐白石还是在说自己是个手艺人。

齐白石爱钱爱得很干净

“卖画不论交情,君子有耻。请照润格出钱。”齐白石写到。

对于字画、印章,齐白石规定了明确的价格,也有自己的加价办法。他写到:“红色,重用十元,少用五元;刻印,朱文廿元,白文十五元;以上每元加一角,出门之画回头加印加字不答应。”

吴洪亮对这段话解释到,“红色重用”是指一种齐白石最喜欢的洋红,由非洲的一种小虫提炼出来的颜料,这也是鉴别齐白石作品真伪的一个标准。所谓“每元加一角”,就好比现在的汽车燃油费,每尺不涨价,按金额加价。

“这能体现齐白石的处事之真,”吴洪亮说:“他爱钱,但爱得很干净。”

齐白石的字画像今天的微博

在齐白石留下的作品里,有一部分是只有一只工笔昆虫,那些都是齐白石60多岁的时候所画,没有题跋。“他能用生宣阴出昆虫的质感来,这需要熟练掌握笔墨,”吴洪亮说。

不过让大家不解的是,齐白石为什么要画这种看似未完成的作品,只有工笔昆虫。有人猜测,是齐白石精于算计,想趁眼睛还好的时候画好昆虫,以后再填上其他,好卖。

吴洪亮为此求教过娄师白,娄师白说,或许是这些册页大小的工笔昆虫画不好卖,所以留下来,因为立轴更好卖,但齐白石到去世前都没有来得及补上其他内容。

吴洪亮所展示的是两张正面透视的工笔昆虫图。他认为,齐白石曾经画过“擦笔画”,应该是接受过一定的透视学知识的,不然这种正面透视,昆虫的大小会很难把握。

“草间偷活”在齐白石的题跋中出现过多次,他的很多作品都与“如何活下去”有关。一张被油污的纸被齐白石画上画儿,旁边题“劫余之纸”,好像是对自己境况的一种暗示。

“齐白石的画像微博,是一种媒体状态,”吴洪亮说。齐白石作品数量之大,令人吃惊。画同样的事物会题写不一样的文字,表达不一样的心情,“而且他不在乎买画人的态度”。

有外国艺术家认为,齐白石是商业的艺术家,但他的作品中呈现了个性。这就是他与众不同之处。

画十只青蛙与鲤鱼何干?

齐白石的作品多,可画画却不快,画虾的须很慢,“一挥都很慢”。吴洪亮说,李可染入门十年,说自己从齐白石那里学到了“慢”。“有的须都是抖的,好像虾在水下遇到了阻力。”吴洪亮说。

在齐白石的一幅画作里,有十只青蛙,题跋写到“鲤鱼争变化”。十只青蛙和鲤鱼有什么关系呢?吴洪亮从齐白石的另外一幅画作中找到了可能的解释。那是齐白石应老舍的命题“蛙声十里出山泉”所画,在山泉里,出来一些蝌蚪。“齐白石可能是要表达,蝌蚪变成青蛙和鲤鱼跳龙门相比,哪个变化更大呢?”吴洪亮说。

在吴洪亮看来,齐白石字“从群众中来到群众中去”,似乎可以是齐白石一生的概括。

 

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