Celest女士作品：自然美与人文美的和谐统一
Celest摄影作品
Celest摄影作品
Celest摄影作品
沈阳大学 余西明 关宏臣
北宋文宗苏轼在论王维画时说：“味摩吉之诗，诗中有画；观摩吉之画，画中有诗。”我想借用此诗来品味摄影家Celest女士的摄影作品，不会为过。
对于影像作品的评论或者说鉴赏我并不是行家里手，但我看了这组摄影作品后，被其中的美所感动，尤如春风雨露，滋润着我的心田。那灵秀的题材，明快的光泽，雅致的色调，精美的构图，富于人情味的视觉，意境幽远的画面，让我流连于作品的意境之中，品味并享受着浓郁的大自然风光，并震撼于作者钟灵毓秀的审美情操和精巧别致的艺术手法。
此次在北京798艺术区九鼎当代艺术空间展览(展览时间2011.4.20-2011.5.20)的作品，表达了摄影家Celest女士对大自然的热爱之情。《天堂家族》——神圣的爱；《波上精灵》——静谧的爱；《绚丽四季》——热烈的爱；《漠漠平湖》——淡雅的爱。
山间的小溪，水畔的清风，路边的小花，田畴的嫩苗等等，都能激起我对天地造化的钟爱。从五柳先生的诗里，从王摩吉的画里，从辛稼轩的词中我读懂了经过艺术加工的田园美景。现在又从摄影家Celest女士的摄影作品中体味到了这种久违了的田园牧歌式的视觉美感。它的美和久藏于我心底的一种感觉相碰撞，迸发出融融温馨，给人以美的享受。
摄影是一种运用机械和影像语言表现自我的现代艺术形式。它的本质特征是纪实性，通过运用光、影、形状、色彩、线条等，捕捉客体瞬间、生活截面、事件进程和自然形象，进而抒发摄影者的心灵感受。
《天堂家族》表现了天鹅家族那神圣的爱和高洁的美。人们对天鹅的喜爱本于天性，不管是东方还是西方，不管是古代还是今天，也不管是神话还是现实，人们都陶醉于天鹅那种高洁不染尘埃的翩翩君子风度，但作者的取材远不止于此，用富于人性的理念去截取那一帧帧小景，去弘扬美，去张扬爱，去宣扬善。《环顾》、《造访》、《剪影》等给人以清幽静美的享受；《寂寞》、《守候》、《鹅绒道》等给人以温馨的美感；《爱的痕迹》、《碧杜》等给人的感觉则是凄清之美，震撼人的心灵。中国文化讲究万物相通，中国文字的起源不是黄帝的史官仓颉观“鸟兽蹄迒之迹，日月星辰之变”而造的吗？我认为这也应该是中国文化的滥觞。在现实中，我们讲究人与自然的和谐相处，我们看了这样的作品还会忍心去伤害生灵吗？
《绚丽四季》表现作者对大自然的热烈的爱。爱得真切，爱得细致。不经意间想起了陶翁的世外桃园，那么幽静怡人，那么纯朴敦厚。徜徉其中，则有“采菊东篱下，悠然见南山；山气日夕佳，飞鸟相于还。”(陶渊明《饮酒之五》)的感觉，又有“无丝竹之乱尔，无案牍之劳形”(刘禹锡〈陋室铭〉)的享受。如果作者没有那种浓厚的审美底蕴是不会捕捉到这“清水出芙蓉，天然去雕饰”(李白)的图画。每一帧画面都渗透出一股浓郁乡土气息，悠香溢远，沁人心脾。《飞翔》构图新颖，广阔湛蓝的天空，几缕彤云飘过，给人以无限遐想的空间；《家》、《台阶》等给人以暖融融的温馨之感，拾级而上，在那桃花盛开的地方，不是我们的归宿之地吗？家的味道，家的享受跃然纸上；《星星》、《精灵》、《温柔》等画面里有如一缕春风扑面而至，让你躲不开，绕不过，只能去品味。现实生活中随处可见的景致，在作者的镜头中却焕发出异样的光彩，绚丽夺目，柔美之致。难道这不是作者热爱生活的写照？只有具备敏锐的观察力和鉴赏力的人，才能在生活中创造最完美的艺术作品。所以摄影家Celest女士是一位热爱生活的艺术家，让我们从她的作品中感受美，享受美。
《漠漠平湖》表现了作者对大自然的淡雅之爱。这组画面都那么平静，恰似一组中国的水墨画。观此组镜头，如与高士对奕，虽一语不发，但弹指挥手之间，尽显风流潇洒之本色；仰息噏呼之间，方觉儒雅大度之高贵；目光游离之间，才知修身养性之妙道。若身临其境，怎能不“淡泊以明志，宁静以至远”呢？对水的赞美，对水的热爱，中国人已做得尽善尽美，神乎其神。庄子的《秋水》表现的是汪洋咨肆和行云流水之妙；杜甫《登岳阳楼》表现的是洪荒巨野水天相接之景；而这几帧镜头则表现灵秀之美。孔子曰：“智者乐水，仁者乐山。智者动，仁者静。”这一动一静之间，诠释了这组画的内含。《疏影横斜》如中国文人笔下的月下寒梅，诗意盎然；《生长》、《渡桥》等有一种中国画的水韵江南之美，在水的滋养下，树木的盎然生机。吊桥的纤瘦，不象是越溪边的浣纱女吗？《秋色》、《游园》、《销熔》等动中有静，静中有动。“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”(王勃《藤王阁序》)；“日落西山藏火镜，月升东海现冰轮”。我脑海中珍藏的朦胧的美景，在此时都得以具体化，好象触手可及。
《波上精灵》体现作者对大自然的静谧之爱。这几帧小景，灵动安详，和谐生趣，意味深长，盎然之气跃然纸上。每幅小景都离不开水与鸟，鸟或一只或两只，或悲或欢；水或小溪或平湖，或深或浅；纤苇两三竿，疏枝三五条，这简约的几项素材构成了这几帧清丽的小景，作者真是惜墨如金啊。空灵的结构表现了丰富的内涵，处处体现人文关怀，赋与了人的思想感情，使画面的思想内容得到升华。《平行》、《有你真好》《和谐》宛如一双情侣，出则成双，入则成对，比翼双飞，给人以和谐优美的生活感受；《怜》让人的性情得到提升，体现了作者的母爱情怀。《思》则从另一面表现生物的感情世界，清冷的水中，树荫环绕，孤寂的苍鹭独立水中，孓然一身，形影相吊，它在思考什么，是家无裹腹之食，还是等候爱侣的归来或是幼子失散？奈人寻味。
艺术家之所以能够创作好的作品，是因为他们的审美达到了一种崇高的意境。意境是什么？简单说，就是情与景、实与虚相互交融创造出来的感受空间。中国诗词书画一向讲究意境。王国维在《人间词话》指出：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。”这种思想同样适应于摄影。摄影作品艺术性的高下，无疑也要看它创造的意境怎样。摄影家Celest 女士的这组摄影作品的艺术性无疑是达到了这个境界。她用心灵的广角镜去洞悉生活和大自然，创造出一种艺术美。这正是我们提倡的“造美”。这种美，是一种向往，一种追求，一种精神，一种境界。作为拍摄作品，捕捉稍纵即逝的美，而且只能采用自然条件，在这样的情况下，要想有得就得有舍。应该把追求意境放在首位，只要有独特的美，有意境，就把它记录下来 。
通览摄影家Celest女士的展览作品，在美学的范畴应该称之为“优美”。风和日丽的春天，波光粼粼的湖面，都能给人以优美的感受。18世纪西方的美学家柏克认为“优美”的品质有如下特点：比较小；光滑；各部分的变化无棱角，彼此像融成一片；身材娇弱，没有威武有力的样子；颜色鲜明但不强烈刺眼等等。摄影家Celest女士的作品，与“优美”的品质完全吻合。
优美是人类活动中目的和现实的一致，是真与美的统一，它表现了人与自然的一种和谐关系。作为美的典型表现形态，优美的本质在于人和世界的和谐共存，是人的情感的物质表现形式。和谐之为美的观念，古而有之，生生不息，无论是在中国还是在西方都早已存在。期待摄影家Celest女士能把这种美播撒到世界各地。
