艺术区的商业生态

世上本没有艺术区，艺术家聚集得多了，也就成了艺术区。

北京的“798”、上海的“田子坊”、广州的“红砖厂”……艺术家们太喜欢扎堆了，而资本也正是看中了这点，从而就成了地区性的艺术群落。

南橘北枳艺术区

当年，曾经有人劝陈逸飞到苏州河畔去搞个画室，他立马反对：“那里一到晚上人都没有，吓也吓死了，怎么画得出画来!”他就是喜欢城市的嘈杂、热闹，同时又生机勃勃，随处可见各种地道的上海风味的点心店和原生态居民的生活景象。

1998年，陈逸飞选中了上海泰康路210弄两个工厂老厂房的800平方米做画室。这里的商业气息很快蔓延到了周边地区。2004年，好友黄永玉来玩，给这里起了一个美丽的名字“田子坊”。

艺术家与商业区的双赢局面在北京表现得尤为突出。2002年，美国人罗伯特在酒仙桥718大院里租下了120平方米的食堂改造成工作室。之后，陆续有朋友看中这里宽敞的空间和低廉的租金，租下一些厂房作为工作室或展示空间。口口相传，“798”艺术家群体的“雪球”就这样滚了起来。

目前，北京798艺术区有各类文化艺术类机构400余家，并成为中国当代艺术的重要集散地，具有世界影响力的文化产业区。

传承与规划

北京安定门内大街上，眼见胡同口那“五道营欢迎您”的红牌子，就可发现设计者的用心良苦。与另一处“被规划”的南新仓有所不同，这里没有高楼大厦，小店里也没有千篇一律的纪念品。这里确实如同10年前的南锣鼓巷，在初春下午的阳光里，觅到一点儿“岁月静好，现世安稳”。

“五道营胡同这种基于传统的文化资源和现代的文化资源发展出来的‘后城市化’文化区，正是在保护传统的基础上实现文化多元化的最好方式。”一位艺术圈内的朋友对这样的模式相当认同。“最终，规划的目的是为了让人看上去就像没有规划过一样。”

另一处生态艺术区的典范方家胡同。这里同样没有被时尚的现代艺术活动改变。在这条古香古色的老北京胡同里，还可以见到半条胡同曾经的原貌，自行车、沥青路、下水井盖儿、水泥电线杆儿、住家院子里伸出来的树枝儿，院子门口还有着已经被风吹雨打几代人的门墩儿。

可借鉴不可复制

在城市化进程中，艺术区蜕变为高级旅游点、房价飚升等现象，正在制约着整个城市的“悠闲”。不可否认，国内一些艺术区正在上演着全球化背景下“排挤性迁移”的中国版本。

现在五道营一套面积300平方米左右未临街的四合院，每月租金为4万元左右。人流少了赚不到钱，人流多了地价会涨。小店店主们很矛盾，他们和游客一样，希望这里保持特有的清静和人情，但现实中的放弃正一步步临近。“从历史上看，艺术家最后往往都是被赶到城市的边缘。”艺术家肖明说。“咱们已经在边儿上了，现在还得更往边儿上。”

美国纽约苏荷区的开发建设过程，是一部二战后的世界当代艺术史，它也为我们如何因地制宜地发展城市文化建设提供了参考价值。上世纪中叶，纽约苏荷区商业萧条，工厂倒闭，仓库闲置。由于房租低廉，世界各地新锐艺术家群体逐步入驻此地。经过长期争论，纽约市长决定：保留苏荷区旧建筑景观，确认苏荷为文化艺术区。之后，此地画廊过千，艺术家近万，书店、咖啡座、餐馆、时装店生意兴隆，一派文化繁盛之象。

在这个全球化的时代，我们拥有同样的生活方式，每个人都敞开地浏览世界，所需的只是一根网线。艺术区带给我们的是一处生活的细节。这样的细节，不能再缺失了。