梁宇：铁路是我一生永恒的命题

少年时代在寒冷的东北，每当我看到铁路上的信号灯亮起的时候，就会感到一种希望，心里觉得非常踏实温暖。

以自我为主的时空转换

Hi艺术：你的作品为什么一直围绕着铁路展开？

梁宇：我是一个铁路子弟，我父亲从参加工作开始就在哈尔滨到满洲里这条铁路上，我就是在这条铁路上诞生的。爸爸带着我在火车头进行整备的地方工作，他工作我看热闹，这种工业化的场景和工业的文明一直强烈地冲击着我，成为了我潜意识的主要构成，成为了我挥之不去、用之不竭的绘画素材，拿起画笔的时候，铁路、机车、信号灯下意识地跃然于画面。我成长在铁路的蒸汽时代，小时候身边所见全是蒸汽机车。作为一名铁路子弟，我关注和目击了整个铁路机车从解放型到建设型，从人民型到前进型，再到后来的内燃机车，一直到现在的动车组发展的全过程，我的记忆跟铁路产生了抹不去的联系。通过铁路，我看到了整个时代的变迁和社会的发展。当我焦虑不安的时候，看到运行中蒸汽机车的缕缕白烟，听到火车铿锵的节奏，我的心顿时踏实了很多。

Hi：对工业时代的那种诗意的怀旧，怎么在当代的这种观念表现出来呢？

梁：我的画面内容看似来自于儿时的记忆，其实儿时的记忆随着个人阅历的增长、精神世界的丰富，今天画面再现和表达的已不是儿时的琐碎所见，画面所呈现出的更是一种岁月洗涤后的概括和夸张，那些对我没能产生深刻影响的元素和场景，被淡化和模糊甚至被排挤出了意识的层面。那些曾强烈冲击主体的场景被强化、放大、凸显，画面上的客体成为了尽情表达主体感受的道具，画面色彩更是没有拘泥于记忆，天地间、客体间以大面积色彩的强烈对比，集中呈现主体的思想和愿望，大胆取舍后的画面具有了符号性的象征意义，具有了凝缩历史、拉伸现实和未来的艺术指向和涵义。

对儿时的怀旧和对未来的期许

Hi：最近的四幅作品又有了哪些新的变化？

梁：今年冬春交替的季节，我又回了一趟让我朝思暮想的、养育我的土地。我又重走了那条魂牵梦里的铁路线，甚至为此走坏了一双鞋。在这个过程中，我好像变成了儿时的自己，现在的我与过去的我产生了一种时空的对接，循着儿时那些印象最强烈、曾不断冲击着我脑海的记忆场景，寻找着现实的证明，记忆的元素经过现实的重访又被进一步的强化和放大了，比如信号灯，它们成为了画面中独一无二的主角，同时现实元素和场景元素在新鲜记忆的激活下表现的更加丰富了一些，画面更加恢弘、浩大，更具有视觉冲击力。

Hi：画面上虽然表现的是记忆中的场景，但是好像又充满着新的活力或者说生命力。

梁：对。因为我的作品既是对原来儿时的一种怀旧，也是对未来的一种期许。在整个社会的发展过程中，我对未来其实充满了幻想，充满了梦想。还是以信号灯为例，它既是对过去的回顾，也是对未来的指引。少年时代在寒冷的东北，每当我看到铁路上的信号灯亮起的时候，就会感到一种希望，心里觉得非常踏实温暖。信号灯的实际作用是在特定环境下对方向的指引，对我个人来说，信号灯已经超出了它的实际功能，它成为我心灵的载体，承载着我儿时的记忆，承载着我现实的实践和未来的理想，具有了象征的意义。它在我的脑海中闪亮着，成了指引着我前进的路标，无论在黑夜中，还是在晴空下，信号灯永远出现在我的前方，带着我一路前行。

Hi：你一方面在政府部门做很多工作，一方面又以艺术家的身份进行创作，怎样处理这两个不同角色之间的转化？

梁：如果工作能与自己的爱好和理想联系在一起，我觉得这就是人生最大幸福。我现在的工作和我的追求、我的理想和爱好还是相得益彰的的。我所在的单位既有在文化管理的功能，同时也具有文化活动的执行功能。所在的城市又是一个观念先进的开放城市，文化研讨和文化交流的机会很多，所有展览活动的开幕，只要有时间，我都先睹为快、先听为快，我愿意跟画家以及其他门类的艺术家们进行心灵的碰撞，阅读他们心中的理想，体会他理想和实践融合的发展路径，我非常享受艺术探索的过程。这么多年在多门类艺术中的浸染和积累，拓宽了我的人文情怀，所以画画时，我已不再被技术手法所纠结，所有的绘画感觉和笔触似乎都是水到渠成、自然而然。这些可能得益于我和艺术圈内外的兄弟姐妹们的交融和沟通，所以我觉得自己是一个有福气的人，是一个非常幸福的人。我是一个在本职工作上非常卖力的人，那是我作为一个社会人的责任，义不容辞。在工作之余，我会不遗余力、不加掩饰地在画布上挥洒我的能量和激情。