“无物之阵——当代抽象艺术学术邀请展”作品精选
自抽象绘画传入中国后，中国艺术家又发现，原来在中国的器物、文化中，一直潜藏着一个抽象的传统：从半坡、大汶口的陶画，到青铜器的纹饰，再到历代中国画，甚至民间年画、京剧脸谱中构图的抽象思想。中国古人向有“解衣般礡”的洒脱态度，中国艺术重气韵，不重形象。抽象绘画中的自由精神和个人化气质，实与此相通，也赋予这个形式以旺盛生命力。因此一个世纪以来，尽管现代艺术潮流变幻，你方唱罢我登场，抽象主义却似有源头活水，名家辈出。
“无物之阵：当代抽象艺术学术邀请展”是我省举办的第一届抽象画展。湖北省艺术馆从关注和展示多元景观下的精神现象着眼，努力将当代众多的艺术流派介绍给湖北省各界。在此，我们借用了出自鲁迅先生笔下的“无物之阵”一词，表示抽象艺术摆脱了对“物”依赖的内在自由和艺术创作中复杂的精神状态。
—— 傅中望 湖北省艺术馆馆长
主办单位：湖北省艺术馆 展览时间：2010年1月16日---2010年2月28日 展览地点：湖北省艺术馆1号展厅 艺术总监：傅中望 特邀学术主持：李旭（著名评论家、上海张江当代艺术馆馆长） 展览策划：李建春（青年评论家、湖北美术学院美术学系教师）、朗雪波 邀请艺术家：陈丽珠（上海）、陈墙（上海）、陈若冰（北京）、（安拼音字母排序） 丁乙（上海）、黄拱烘（广州）、柯明（武汉）、李磊（上海）、李鹏（武汉）、梁铨（深圳）、马树青（北京）、苏笑柏（上海）、谭平（北京）、唐骁（武汉）、王川（北京）、严善淳（深圳）、张伟（北京） 开幕式时间：2010年1月16日（周六）10：30点 研讨会时间：2010年1月16日（周六）14：00点 研讨会地点：湖北省艺术馆四楼艺术交流中心
无物之阵――当代抽象艺术学术邀请展，作为人文领域和当代艺术气候的一个试点，自然亦含有对“中国抽象”自身问题的意会，乃至判断，是多种指标综合考量的结果。抽象主义作为一种堪与非绘画性前卫艺术、具象绘画等鼎足而立的现代艺术传统，在特定历史阶段，无疑是前卫精神的表现，比如在西方上世纪初至中叶和中国上世纪末；但更多的时候，比如当艺术潮流陷入虚妄，过分受意识形态和市场裹挟时，抽象主义因其精英性和强调形式等艺术本体方面的价值而备受重视。在某些进步主义话语中，抽象艺术有时因与时代精神不甚合拍而颇受质疑。如果我们冷静地考察当代艺术复杂的生成环境、动机和实际效果，或者，如果批评活动感到有必要落实当代符号学和观念主义的某些观点，我们或许会随着对当代中国的语境体会的加深，而意识到抽象主义不可替代的价值，甚至敢于断定：有相当一部分抽象仍然属于前卫的范畴。 100年来，抽象主义已为现代艺术隐然树立了一套自足自在的规范――它确乎超然于杜尚（Marcel Duchamp）的问题之外，在视觉文化中，默默地持守着最具精髓和本原意义的部分。这是即使“小便池”登入了博物馆殿堂，现代绘画依然葆有活力的根本原因。西方抽象主义早已形成一个完整的传统，到中国后，却不免遇到一些淮桔成枳式的问题：比如那种缺乏抽象思维必要基础、把真正感觉丰盈的抽象绘画，等同于抽象观念的误会；或者那一类试图消除存在性真理的焦虑，从形式元中剥离个人性和自由精神的美学构想。 我们意识到，在当代汉语中，作为一名具有真正建设性的艺术家，或许注定要走一条孤绝的路！在《这样的战士》这篇散文诗中，鲁迅先生曾描述过启蒙者面临的无处不在的、鬼打墙似的虚无处境：无物之阵，――除了幽默地暗示抽象绘画的外在形态，借用于此处的无物之阵，更多地指涉一种与启蒙者处境相似的艺术的高度和难度。我们甚至认为，也只有进入了无物之阵，才有可能触及精神生活的内在黑暗；那么向这可怕的虚无投出的每一标枪——聊胜于无的作品，竟构成了创造或肯定的极致。
谭平作品
李磊作品
水边的大师之二，梁铨，90×120cm，2009年作
苏笑柏《状元红》（局部）
王川《色彩系列之七》
丁乙作品
柯明作品
黄拱烘作品
陈若冰作品
