琴人的性情和修养

2022-04-27 22:30:53 来源:

在中国许多关于艺术的论述中，“山水”是风景的代名词，它们是决定风景的两个最基本的要素；在广阔壮丽的高山和溪流之间，永恒的“道”将显灵于敛心冥思的观者面前。

坐在生长于飞瀑悬挂的峭壁边的一棵古松下，沉浸在薄雾缭绕、只见远山之巅的冥思中，这幅图景就是中国画家在丹青中乐于描绘的琴人抚琴的环境。

乘着超然的、宁静的琴声，琴人的思想得到了净化并且升华至神秘的境界，他的灵魂可以与面前凹凸不平的岩石和潺潺的流水相通，这样他就会体验到与“道”完全地融为一体。琴人应常置身于这种开阔的自然环境之中；“虽身列廊庙，必意在林泉”。

然而，琴人喜好面对令人神往的山景，不仅只是出于对“美”的追求。琴这件乐器，无疑能够增强人体生命要素的功能，也是一个使琴人喜山乐水的重要因素。进一步讲，在中国画中，玄秘和奥妙是密切地联系在一起的。凝视美妙的溪流和高山，可以赋予思想者大自然孕育而成的生气，从而可以使他延年益寿。“昔人谓山水家多寿，盖烟云供养，眼前无非生机。”这位中国山水画家的阐述，同样可以用在琴人的身上，因为凝视高山流水对身心健康具有神奇疗效的观念，恰好契合了琴道中功利的一面。

琴人在户外抚琴的时候，同样的双重解释会与他周围的直接环境联系起来：琴人抚琴，应该坐在一棵古松下，赞赏它古朴、虬结的容貌，在古松的树阴下，几只仙鹤昂首信步，琴人应倾慕它们优雅的姿态，在抚琴的指法上加以模仿。自从久远的古代，人们就相信松和鹤具有超凡的生气，因此它们是长生的象征。

除了在户外美丽的风景之中，文人学者的寓所也是最适合抚琴的地方。学者们理想的寓所要有隐士的氛围：寓所为园林所环绕，以松竹与外界相隔离，幽幽曲径蜿蜒于别有意趣的假山或是莲塘旁边，通向一个朴素的楼阁，在那里他们可以作诗、读书。“倪云林所居，有清閟阁，幽迥绝尘。中有书数千卷，皆手自校；古鼎彝名琴陈列左右，松桂兰竹之属敷舒缭绕。其外则高木修篁蔚然深秀。每雨止风收，携杖履自随逍遥容与，遇会心处，鼓琴自娱，望之者识其为世外人也。”

培植、修剪花草，是退隐的文人学者们喜欢的消遣，琴人们同样乐此不疲。“对花（鼓琴）：宜共岩桂、江梅、茉莉、檐葡、建兰、夜合、玉兰等花，清香而色不艳者为雅。”

琴人甚爱月夜：“对月（鼓琴）：春秋二候，天气澄和，人亦中夜多醒，万籁咸寂，月色当空，横琴膝上，时作小调，亦可畅怀。”

月光照在琴上，十三个琴徽闪闪发光，引导琴人抚琴的双手。因此，这些徽位又被称作“金星”（明亮的星星）。“但须在一更后，三更前，盖初更人声未寂，三更则人倦欲眠矣。”

将琴置于膝上弹奏，是文学中经常出现的一个话题：诗文中描写琴人坐在一圈朋友中，或是坐在树木荫蔽的山谷间，横琴膝上，鼓琴一曲，比起让他坐在琴桌后边，更富诗情画意，尽管这样并不适合采用复杂的指法演奏。正如一位明代的学者所述：“人膝上鼓琴，惟纯熟小操，则可；否，亦不能。”就我个人经验而言，我想补充一点：这种抚琴的姿势，只能够准确演奏一些曲子的散起和尾声部分，它们通常属于使用所谓“泛音”指法演奏的部分，也就是说左手不按下琴弦，而只是轻触琴弦以产生泛音。

即便不漫游山中去目睹野溪流瀑，琴人亦可于自家园中恬静的池边，找到抚琴的妙处。“临水，鼓琴偏宜于松风、涧响之间。三者皆自然之声，正合类聚。或对轩窗池沼，荷香扑人；或水边林下，清漪芳沚，微风洒然，游鱼出听，此乐何极？”