著名画家李荣生的正宗正脉之笔墨精神
著名画家李荣生
李荣生，字彦辰，生于泉城济南，现居北京，毕业山东艺术学院国画专业。现为中国国家高级美术师、曲阜师范大学美术学院荣誉教授、吴道子书画院常务院长、当代美术家网 · 官网副总编、禅意书画院副院长。
纵观历史，历代书画大师可谓层出不穷，但当代画家及艺术理论家，无不都在探究中国画的精髓或国画高低及品评标准。李荣生老师在对学生们上课时，经常论证的就是中国画是怎么演化而来的。
首光，我们中华民族远古文字就是像形字，是图画，早在4000多年前商朝殷墟甲骨文发现，中国文字就出现了起笔圆收笔尖，且曲直相错，肥瘦雄劲的笔划。甲骨文大多刀刻，也有少数甲骨文朱墨所写未刻，在空间造型上己经出现了线的时空运动核心语境，书法线条的"写"，便形成了核心语言，出现笔墨韵味，轻重徐疾的笔触感，我们找到了中国文字就是意象的简化了的图画，这也是被世界认可的具有艺术性的唯一可使用的文字。但最早的甲骨文是商王用来占卜记录的卜辞和一些记事的刻辞，这不免为我们遗留下来的点线笔划增加了神秘的色彩，也形成了我们现在书法线的浓、淡、干、湿禅味十足的多变墨色。
李荣生与中国国家画院院长卢禹舜
李荣生老师在日常授课时，对学生们说：“我们首先得认识到中国画是书写出现的艺术，书画同源是根本，国画用笔用线要有快慢，提按，转折，顺逆，虚实，节奏等变化才行，比较正宗还是力求书写精神，是写出来充满韵味线，李荣生老师教导学生，笔墨当随时代，但不管国画怎么创新和演变，但它一定是在中国画笔墨基础上的演变”。
与中国美协副主席、当代人物画家领军者何家英先生
“艺术品鉴，从宋元到近现代，纵观中国绘画时发现，宋元以后的明清演变，尤其是元四家后，中国绘画逐渐形成了构图上的用墨、用规律，从南宋马远“一角，”夏圭“一边”构画，生发到元倪瓒的空灵，吴镇的湿笔浑润，再到明清，开始大量使用宣纸，营造水墨的气韵文人画，已经形成一套中国绘画完整的笔墨语言，明末清初四僧之一石涛更是提出"一画论"，一画乃万象之根，从参禅悟道角度掌握绘画根本原理，诠释道家“一生二，二生三，三生万物”，无为而无不为之精神。尤其到近代艺术史上的吴昌硕，更是以诗书画印融通合一的艺术面貌，呈显在人们面前，以最传统的审美思想和艺术元素拓出新气象，对传统的中国绘画艺术走向，产生了深远的影响，并带动了陈师曾，齐白石，黄宾虹，潘天寿等诸多名家大师从吴昌硕艺术中汲取营养，获得启发。最为典型的齐白石绘画理论“似与不似”及黄宾虹的“五笔七墨”，无不彰显近代绘画大师们的智慧与成就。
与著
名画家史国良先生
李荣生平时创作中研习前人绘画技巧和理论，在具有传承的基础上，逐渐形成自己的笔墨风格，并不断与当代有所成就得画家学习、交流，挖掘艺术真谛，取多方营养，其笔下作品，愈加受到“圈内”的艺术大家认可及藏家的青睐，无论是笔墨语言还是绘画格调都呈现出与众不同的艺术风貌，可喜可贺。
李荣生“禅意”山水
李荣生“禅意”山水
李荣生“禅意”山水
李荣生“禅意”山水
