【书海灯塔】“幸福画家”雷诺阿，用画笔温暖了无数人

1919年12月3日，伟大的天才艺术家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿在法国普罗旺斯蔚蓝海岸的卡涅与世长辞。

雷诺阿是印象派代表人物之一，他一生勤于创作，留下了6000多幅油画和素描作品。雷诺阿从小家境贫寒，在9岁那年，他便开始在瓷器厂当学徒工，与艺术的第一次接触就是在瓷器上画花纹。也正是因为这份学徒工作，使他对绘画产生了浓厚的兴趣。

雷诺阿17岁时画的玫瑰花冠

1862年，21岁的雷诺阿动身前往巴黎，在查尔斯·格莱尔门下学习美术。学习期间，他结识了莫奈、巴齐依、西斯莱等画家，并与他们结下了深厚的友谊。

雷诺阿与莫奈一同写生时画下的“青蛙塘”

在这幅“青蛙塘”的绘画中，雷诺阿与莫奈描绘了几乎相同的场景，但两人的画作却表现出了各自鲜明的个性。雷诺阿更侧重于描绘场景中的人物，渲染的气氛也更加明朗。

雷诺阿不甘心走别人走过的路，他明白，要寻求新的道路，就必须敢于接受挑战。他兼收了洛可可的娇媚和巴洛克的雄健之风，把二者天衣无缝地融为一体，创造了独有的“雷诺阿风格”。

雷诺阿1876年的自画像

1863年到1874年，被称为雷诺阿绘画生涯中的“外光十年”，他常常去户外写生，亲身理解和感受大自然中的光和色。他开始在画作中展现出甜美的风格，并专注于改进水面光影的画法。

塞纳河畔·沙图

雷诺阿认为绘画首先是身心的快乐、愉悦和对美好的感知，是对世界的一种幸福地、不附加条件地参与。将对生活的热情倾注于绘画创作，这是他对绘画事业的个性追求。

红磨坊街的舞会

《红磨坊街的舞会》表现了阳光下饮酒、谈笑、跳舞的人群，与雷诺阿的许多画作一样，这幅作品也尽力表现了枝叶间透光的特殊效果。鲜明的色彩、富有韵律的对比、协调的空间构成，无不体现出雷诺阿高超的技巧。画面采用近景与远景的对比效果来突出杂沓的人群，丰富的色彩使人感到欢乐无处不在。

夏潘蒂埃夫人和孩子们

在这幅作品中，雷诺阿运用纯熟的技巧，细腻地描绘了女主人公的贵族气质。但是，在对这位夫人的描绘中，作者的心情是复杂的，因为他在竭力找寻一种既能满足赞助人口味，又能慰藉艺术家良心的平衡。

康达维斯小姐画像（小艾琳）

在这幅作品中，雷诺阿用流水般的笔触，模糊了轮廓线条，描绘了衣服、头发和背景中的植物，让画面显得放松而活泼。对小艾琳侧坐的姿势和面部的描绘，营造出了一种慵懒梦幻的效果，显露出古典主义的优雅和精致。

雷诺阿1910年的自画像

雷诺阿没有痛苦吗？当然不是。只不过在他看来，痛苦总会过去，美好终会留下。生活的磨难反而使雷诺阿更加乐观温厚、平易近人。他拥有快乐的心境，是因为他的眼睛里有一个美丽的世界，他的心中永远充满阳光。

1913年，72岁的雷诺阿说过这样一句话：“我终于知道该如何画画了，这花了我50多年的时间，但仍旧没有结束。”

这是一张雷诺阿在1915年的黑白照片，那时他已经74岁了。他戴着一顶帽子蜷缩在椅子上，全神贯注地创作，但细心的你可能已经看到雷诺阿拿笔的手看上去好像不大正常，几乎看不清手指，就像手腕上长出个树桩一样。

其实，那个时候的雷诺阿已经患上了严重的类风湿性关节炎，手指已经变形了，这对画家来说无疑是一种折磨，因为他再也无法用手指灵巧地操纵画笔了。但生性乐观的他很快就找到了办法，他用绷带将自己的手缠起来，维持住一个能够握住画笔的姿势。可见，没有什么能够阻挡一位画家画出他心中的美好生活。

今天，我们向读者朋友们推荐一本介绍雷诺阿的图书，让我们一起走进他画作中的幸福世界。

　图书推荐

书名：《雷诺阿：画中的幸福》

著者：（法）勒妮·格里莫

出版社：北京联合出版公司

索书号：J205.565 /18

馆藏地：海淀区图书馆流通部、海淀区图书馆（北馆）流通部

内容简介

本书设计新颖，翻开每一页，犹如在一间间陈列着名画的展厅中流连驻足。通过这场雷诺阿作品展，读者可以欣赏到这位印象派代表人物的60余幅画作。他曾说过：“绘画应该是一种令人愉悦的、快乐的和漂亮的东西。”在他的作品中无忧无虑与轻松愉悦的感觉随处可见。

编辑/李欣

审核/胡越、孙莹