侯涛龙：一横一世界，一竖一山河

“水墨丹青容四海，轻笺勾勒画承名。山川五岳乾坤浩，传颂千年满誉迎。”

或许，绘画在普通人眼中只是简单的色彩搭配与场景勾勒，但在画家的世界，每一幅画作便是一个崭新的世界。

侯涛龙认为，“缺失了盛情的艺术家，好像丢弃了画笔的画家，食之无味。”

艺术永远是激情的燃烧。他用笔点染的香墨，不是按照某些古板的规则去流动，而是仿若一个个跃动的生命的灵魂在宣纸上旋转、碰撞，继而升腾。让看画人实现从一维到二维乃至三维的视觉跳跃与冲击。

都说绘画写生中最为基础的便是了解事物的体态物理，以物的形入情，达到以静态的仿写叙述动态生活的场景。正如，侯涛龙在他许多画作中所体现的那样：

侯涛龙有一副题为《千山万峰好身手》的画作，图中共有两只猿猴在险峻的山崖上，凭借着偶有凸起的石块与横生的枝丫在险地攀援。只粗略一看似不觉得其中奥秘，但细看来，猿猴张开的手臂、紧弛的肌肉还有蜷曲的双腿、绷紧的脚趾，以及猿猴的神态，无比向观者传达出猿猴在山崖攀援时的紧张状态。

而在以“驴”为主体对象的画中，侯涛龙的用笔则更倾向于舒缓，因为从猿猴到驴不只是绘画对象的改变，更多的是画家在创作时心境的变化，因而，无论这驴是黑是白，是静立或是食草，是背身还是侧脸低垂，乃至这勾勒着微扬的翠柳的大背景，都渗透出一种沉稳、一种闲适、一种平静，就像在旭日东升之际，登上泰山，迎着温熙的晨光，俯瞰静谧而美好的大千世界，心中激荡着澎湃，而这澎湃又在广袤的天地中归于一番纯粹的宁静。

当然，还有他笔下关于红军历史的作品。或许，在许多人看来，红色作品更多走向了一种模式化的创作，但在侯涛龙的笔下，我们看到了一个“崭新”的红色历史，一个活灵活现的闪耀着血与肉的世界，

因而，侯涛龙说，“绘画艺术的伟大在于灵魂的超脱，笔下流畅的走势，是融汇贯通的豁达与格局。”

绘画的目的从来都不是将现实生活中有的原原本本地画下了，那样的事情照片便可以做到，如果绘画的境界只在于此，那与照片何异?

正如许多爱好读文学作品的人都偏爱这莫言类的作品，因为在他的书中，不是简单地记忆、追溯，而是一道澎湃着的思想的潮。或许，作为个体的人，莫言的行为有一定的过失，但并不妨碍读者喜爱他的作品，一个堪称为“真理存在”的作品。

绘画是寄托着画家思想的，在画家笔下，他们从来不是想要只简简单单地画下某一个场景，而是想画下一个世界，一个属于他的世界，一个虽然只是小小的一个孔，但望过去、穿过去，却是万千的山河。

来源：人民之窗