禅境人物开创者 | 李泽霖

2022-03-19 15:46:23 来源:翰墨堂美术馆

他是享誉世界的东方艺术代表大师，他是改写中国美术史的伟大艺术导师，他是拯救中国山水界画的伟大艺术名家，他是年逾80依旧活跃在世界艺坛的一代宗师，他就是李泽霖。

李泽霖 | Li Zelin

李泽霖(1942.8—)，汉族，广西柳城县人，1965年毕业于湖北艺术学院美术系，后复入该院美术研究生班，毕业后留校任教。自1985年从事教学及科研领导工作以来，积极从事艺术教育研究工作，同时任硕士研究生导师，原湖北美术学院副院长、教授。中国美术家协会会员、中华全国美学学会会员，曾任湖北省美术家协会副主席、湖北省艺术教育委员会副主任。被授予湖北省有突出贡献的专家称号，享受国务院特殊津贴专家。现为中国地质大学江城学院艺术研究所所长。

作品在日本、菲律宾、美国、法国等国和香港、台湾地区展出并被收藏。1984年水彩画在日本东京展出，获“促进日中文化交流”奖，1991年和1993年曾先后应邀到法国巴黎、美国纽约举办画展和开展学术交流。出版专著《审美与设计》。曾入编《世界名人录》等辞书。

当今画坛·能画界画者寥寥无几李泽霖成为当代山水界画开创者

界画是中国绘画很有特色的一个门类，作画时使用界尺引线，其他景物用工笔技法配合，故名界画，又通称为“工笔界画”。纵观中国美术史，界画作为一门重要画种，有着极其辉煌的历史，及至近代，由于文人画的冲击，界画几近消声匿迹，如今已经到了濒临绝种的地步。

宋代文献记载只维持了54年的五代时期共有知名画家91人，其中界画家与山水画家各11人。而在前后延续了300年的宋朝，则由于统治者的提倡和推动，大多数画家都会画界画。从元代的王振鹏、李容瑾、夏永、孙君泽，到明代的仇英，都是颇有成就的界画家。近现代擅长界画者已经非常少，放眼整个画坛，寥寥无几，李泽霖便是其中一人。

宋张择端《清明上河图》局部

元李容瑾《汉苑图》

明仇英《仙山楼阁图》

今天，在中国美术界以外恐怕仍很少有人知道什么是界画，例如，即便是在1990年代初由中国大百科全书出版社出版的《中国大百科全书·美术卷》中，也找不到有关界画的辞条。从18世纪初以来的约300年间，中国画坛上仅仅出现过3位有建树的界画家:清代的袁江、袁耀叔侄和1979年去世的江西画家黄秋园。也就是说，在18世纪下半叶、整个19世纪和20世纪初期的将近200年时间里，界画艺术领域是一片荒凉的废墟。

八大美院老院长之一校友与学生均为画坛大家

李泽霖：1965年毕业于湖北艺术学院美术系，后复入该院美术研究生班，毕业后留校任教。曾任湖北省美术家协会副主席、湖北省艺术教育委员会副主任。被授予湖北省有突出贡献的专家称号，享受国务院特殊津贴专家。

唐小禾：1965年毕业于湖北艺术学院美术系（现湖北美术学院）。曾任湖北省美术院创作员，一级美术师、副院长。1993年当选为湖北省美术家协会主席。1994－2003年任湖北美术学院院长、教授。现任湖北美术学院教授、湖北美术学院学术委员会主任。

曾梵志：1991年毕业于湖北美术学院油画系,并在上海美术馆、苏州美术馆、新加坡美术馆、保加利亚国立美术馆、法国Saint-Etienne当代艺术博物馆等知名艺术机构举办了个人展览。曾梵志被认为是当代中国较具代表性和国际影响的艺术家之一。

冷军：1984年毕业于武汉师范学院汉口分院艺术系。现任武汉画院副院长，国家一级美术师，湖北省文联副主席。其作品多次参加国内外大展，数次获全国美展大奖，声名海内外，是近年来大陆非常有影响的青年美术家。

八大美院老师的学生作品

拍卖幅幅价值不菲

曾梵志作品以 1亿4千万元成交

唐小禾作品以 1725万元成交

冷军作品以 7千万元成交

李泽霖作品拍卖纪录

2018年艺术品亚洲巡拍，当时共有75件艺术品，这75件艺术品有：徐悲鸿、张大千、黄胄、黄宾虹、黄居壁、李可染、启功、李泽霖、傅抱石等9人作品，（已故：9人在世：1人）在最后压轴的三件拍的全是李泽霖作品：当时估计在2副8平尺各80万，1副4平尺40万，最后成交为：160万，168万，95万。

作品《醉八仙》以 168万元成交

作品《黄河之水天上来》以 160万元成交

作品《红叶清溪》以 95万元成交

在中国美术馆办展国家领导人亲自收藏

中国美术馆给谁办过展? 张大千！李可染！林风眠！ 2012年中国美术馆专门为李泽霖办了一场展览！在这场展览上，温家宝（在职）亲自到场！画展还未结束，温家宝现场要求摘下一幅作品！亲自收藏“钟馗执剑图”。

继1992年吴冠中后李泽霖受邀在大英博物馆开画展

1992年，大英博物馆打破只展出古代文物的惯例，首次为一位华人画家吴冠中先生举办了绘画展。2013年继吴冠中等少数画家之后，李泽霖老师受邀在大英博物馆举办个展。作品《诗情画意凤凰城》被博物馆馆藏。并且，大英博物馆史无前例的为李泽霖发行报纸，华人史上仅此一人！

李泽霖作品《诗情画意凤凰城》在大英博物馆展出并被收藏

史无前例 | 四大头衔集于一身

八大美院副院长

湖北省美协副主席

文化部评委

胡润艺术榜评委

胡润艺术榜的评委对画家艺术底蕴、水平、对市场的影响价值，需要评审、考级。评审为：文化部评委。文化部评委重量级为4人：李泽霖、范增、靳尚谊、张仃。李泽霖是历史上第一位集美院副院长、湖北省美协副主席、文化部评委、胡润艺术榜评委四大头衔于一身，单个头衔价值上千万，四个头衔史无前例。

李泽霖

作品欣赏

Art appreciation

醇厚浓酽入秋深

——印象泽霖

文/李增平

桂月秋深。风也绰动一树斑斓阔叶，地也透出厚重朴质的风骨。烟凝山紫，秋实味厚。笔者有幸陪同千里之遥自汉来山东半岛采风的李泽霖先生，感受他人品的纯粹、自然、质朴，画品的沉雄、大气、律动。

佛为心，道为骨，儒为表。先不说其人。看他的作品，博大而宽厚，坚定与虔诚，利乐并有情。看的出，泽霖先生善于从文学造境中寻找灵感和创意。每一幅作品、每一个线条、每一块水墨，都似接着地气。作品或版画般刀刻斧凿，或油画般厚重朴拙，或水彩般淡墨轻灵，皆简约古朴，敦厚朴直，气韵凛然。神也逼人，形也惹人。让人生发出“春风大度能容物，秋文章不惹尘”的遐思遐念。

此时想起相伴泽霖先生数日之交流，不由感慨喟叹：离开湖北美协副主席，离开湖北美院副院长岗位，辞去一切与作画无关的职事，专注于他那古今交会的水墨，专注于绘画台上的物我两忘，专注于秋之收获。风华正茂时，泽霖先生兼攻油画，也因此，从他作品浓淡相宜的团墨里、刚劲粗砺有致的线条中你找到了厚朴浓重；教学相长时，泽霖先生又习之于水彩，又因此，你可从傣族少女的影像里找得到温润的律动；最终，这些油墨、彩墨、水墨汇流合一，以中国画这一独有的美术形式渗入到了他骨子里、毫毛端、调色盘，更因此，把他的画品升抬到了一个独有的层界：稳不俗，险不怪，老不枯，润不肥。他的高超之处在于他把衰与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁这些对立元素融合于一纸，在中国画坛上具立了难得的李氏风骨。

一、沉雄之格

他的绝大部分作品，应当称之为“有思想的学术”，因为他首先是一个讲原则、讲规矩、讲认真的学人，虽然他的骨子里有着理想主义者和浪漫主义者的因子，但是在艺术技巧和目的的正能量方面，他就是他，对此，无人指责他的固执，所有的评论都指出他是一个对中国文化敬畏的凛然丈夫。

沉雄，是他的人格画格风格！

沉雄，是他的大气大雅大美！

沉一一乃力度！笔锋所向，入木三分！

雄一一为阳刚！气韵格调，张力十足！

品唐诗，你能鲜明的感受到两种风采：即李白的飘逸潇洒，杜甫的沉郁厚重。泽霖的画，显然属于后者。

初看，印象泽霖画作皆是力透纸背的造像，拙稚的勾勒，木刻般的线条，团墨的濡染，古意盎然的蕴涵。憨厚中透着温柔，恣肆中层次分明。皴擦晕染恰到好处，尽精致微讲究分寸。艺术人生的特殊经历，使他兼顾造型语言和造境语言；学院熏染出的优雅和长期山野写生的雄劲又自然而然的在他的画作中熔为一炉。展现出儒雅教授极为宽厚却又刚劲的内心世界。

笔者浸淫画评有年，看一幅画，对于是否应景之作还是用心之作，大概能瞧出些端倪。当代画家中罗中立的《父亲》、袁运甫的《泼水节一一生命的赞歌》、李振军的《九华纪游系列》、刘大为的《草原冬日》、隋牟的《敦煌系列》、冯远的《唐人击踘图》等画作，无一幅不是蘸着心血、饱含深情创作出的可以青史留名的佳作。而就在这一个秋天，笔者尽管眼拙，却还是意外被一幅国画击中了心扉！这就是李泽霖先生的心力之作《昭君出塞图》。而瞬间被磁吸的感觉，许久没享受过了。画面营造出沉郁的塞外天幕，阴霾夹杂着飞洒的雪粒，一头昂首嘶吼的沉郁的骆驼驮着扭身回望故国的昭君，那哀怨痛楚的表情让人心生凄戚焉，而胡人骑马催行的猥琐、小狗无奈的姿态、行人塞外雪野留下的履痕，无一样元素不在诉说着“忍抛亲思三千里，忆起家园泪满襟”的情境。整个画境沉郁却生动，伤感而触情，灰暗又洞明。画“昭君出塞”这个主题的人古往今来应该不太少，但遍览诸家，画出这等风貌风情风采的惟见泽霖先生，若此言有虚，也请诸方家识之。又有一幅人物画《惯于长夜过春时》，画的是鲁迅先生漏夜以笔作剑的形象。粗劲的线条下和雕像般的面容上，显露出画家对人物历史定位的精准把握，几笔下来，沉雄风格尽显，淋漓尽至的刻画出了一个鲜活的、人们心目中的鲁迅。而《八仙过海》、《东坡泛舟图》、《竹林七贤》、《傩面具系列》、《钟馗执剑图》和《老子休闲图》等人物作品也皆用厚墨笔法，团墨晕染，使力道感扑面而来。

人物如此。山水亦如是。虽有气象上的变化，但主体笔墨还是在“沉雄”氛围下着手。且不说大气磅礴的《家在画图中》、《诗情画意凤凰城》、《梦萦徽州》，只看《静静的石林湖》、《江南水乡》这两幅和厚重、沉雄四字本不搭界的山水画，也被泽霖先生描绘出别样丰厚的图境。泽霖先生十分看重意像的凝聚，善用团块性笔墨结构。像前者，他以墨勾浑厚线条，淡赭用来擦染，廖廖几笔下来，竟画出一幅波光潋滟、雾气氤氲、壁立千仞的个性国画。而后者，则用大块条状水墨，间以青蓝、青绿、灰紫、浅赭，细细的描，深深的涂，直至把一个初春时节乍暖还寒的“光＂、“墨＂变幻的河汊，生机初发的春树，人家枕河的幽趣生动的描绘出来！

这种深厚凝重、博大沉雄的笔力，呈现出的是画作的气势、定力、感性。内涵的是思想、韵味、古意。

二、厚朴之美

扬手是春，落手是秋。

年轮的痕迹，流年的风霜。岁月洗尽了铅华，却也把厚朴之美留在了泽霖先生的一幅幅心血之作上。

诗到老年惟有辣，书如佳酒不宜甜。在泽霖先生的画里，我们似隐隐看到了一代版画大师古元、彦涵、力群、李桦们的老辣雕凿，也似看到了梵高、列宾、“四王”、李可染、吴作人们的遗韵。这些东西方不同流派丶不同画法的艺术元素，在李泽霖手里揉成了文学上说的“这一个”，而不是“那一个”。

泽霖先生曾对笔者说，他也认同禅宗的说法：看山是山，看水是水。看山不是山，看水不是水。看山还是山，看水还是水。

在一幅作品中，要表现出这三个境界，想来是一桩不可能完成的梦想。但泽霖先生穷其近六十年的艺术探索，竟也做到了。

笔者观察，他至所以达到此境，是因为其思想中有一种哲学精神的指引：即回归本位，忌喧宾夺主，坚持思想性第一；回归本真，忌越俎代疱，坚持主体性思维；回归本能，忌缘木求鱼，坚持朴实无华。这成就了他文学意境的二次创造，使作品凝神聚力，大气无言，具有强烈的美学震撼力，审美感染力，笔墨号召力。

其要义之一在于朴拙。山是心灵的倒影，有什么样的心灵，就映出什么样的山形。泽霖先生的一颗博厚之心，落在纸上的是貌似稚拙，实则高古的画面。他在《傩面具系列》中，用抽象的造型，浓墨油彩般的块色，廖落几笔，画出了一个福在五官、宽厚慈爱的和尚，线型变异、状貌扭曲的秦僮，面形夸张、神秘生动的开山。这皆是对当时历史文化的思考、理解和实践。同样，在《远行》中，他用粗厚的勾勒，大笔的浓墨，将异域大漠中一对可爱的祖孙、一头坚定的骆驼、一只活泼的小狗，干净利落的呈现出来。这种抱朴守拙的笔墨功夫，让你清晰的感受到文化的符号、岁月的刀?。

《日寇暴行》

其要义之二在于浓酽。汉唐对佛教的融合，宋明对阿拉伯丶波斯文化的融合，近代以来对西方文化的融合，给了正统中国文化一个新鲜的生命。而泽霖先生独具的油画、水彩、水墨功底，也融汇成李氏独有的特色。他的画，不管人物还是山水皆有版画刀刻般的力道，油画厚重沉淀的神采，水彩层次鲜明的笔法，国画讲究气韵的意念。远观是浓，近品是酽。巨幅《家在画图中》，他高屋建瓴，用油画家的视觉，国画家的理念，俯仰山河，用斧劈般的技法，浓墨重抹，层层皴擦，展现出气势磅礴、瀑川奔湧、云卷云舒的生动气象。他笔下的山似欲掩欲现，雾似有情有义，确给人们带来一种怦然心动的享受。

《竹林七贤》

其要义之三在于简约。读李泽霖的画，于黄钟大吕之渲染中，实则时不时透出简约率直之美，或曰“厚而不阴＂。在其一系列高士作品中，他的对象无非是高人、古树、青牛，但他的造境之术竟能达到既空又厚，简而能厚，空中凸厚，高古脱俗。在一系列少数民族人物的创作中，他又以写生、素描练就的功力，抓住人物的神态、身姿，笔带古风，形塑像硬，风格强烈，设墨大胆，端庄稳健而又纵势放墨，达至用心简约而气势淋漓之效果。

《诗情画意凤凰城》

三、律动之韵

浓墨重彩之中，泽霖的画里内涵是韵。稳健的风格里，强调的是动势与韵律。

“变幻之韵。”道是梨花不是，道是杏花不是。白白与红红，别是东风情味。曾记？曾记？人在武陵微醉。＂（严蕊“如梦令＂）在《别是东风情味》一画中，他就露出了他的彩墨功底。几株疏草，一地花瓣，一位女子凝眸沉思。此作画面亮丽，一改《昭君出塞图》的沉郁悲情，这也看出他艺术视界的宽度。同样，在一些山水作品中，他也间或用偏赭石的、偏青绿的、偏石青的色调，在沉雄厚朴中描出律动。《静静的石林湖》、《江南水乡》即营造出光线的变幻、影动的韵律，变的活色生动，幻的真实而又不可触摸。

《八仙过海》

精致之韵。这在他的斗方、手卷和册页中尤为令人叹赏。数只鸡雏，绒毛可数，戏斗一地蔬果；一串荔枝，红艳可见凸粒，让人垂涎欲滴；一株古树，清晰似见年轮。还有毎一个人物的眼神，每一只动物的姿态，每一片山林的风动，皆似历历在目。

《家在画图中》

自然之韵。泽霖先生从不刻意去把美好的东西弄的古怪阴森，而是一切顺其自然，这与他的油画、水彩底子有关。也是他对于传统艺术的继承以及自我技艺的修炼，还是他对环境、对自我精神变化的实验，更是他对人与自然的感概。象画凫雁，他呈现的是荒野情趣，自然而生动；象画山水，他画的是幽情禅气，高远而大度；象画老牛，他画的是含蓄富于诗情，敦厚而灵性。因而，他的画在统一性、平衡性、协调性中，还贯穿着一个自然性。而这，是他的画品深具内蕴的重要所在。