精巧山水庭院，安逸宋人气宇

宋代是中国绘画发展变化较大的时期，自北宋至南宋，由于长期战乱与政治更迭，政治与文化中心地区迁至江南一带，于是绘画也发生了风格的转型，这种变化在山水画中体现尤甚，画家手中的山水从北宋巍峨转向南宋的精巧，画面中出现大量留白，“半边山水”风格形成。

在南宋山水画的新发展当中，“南宋四家”的表现手法尤见精炼有力，其中，刘松年的作品最为清澈淡雅，俊秀的笔法与清淡的墨色使他成为“南宋四家”最为精致细微的一家。

刘松年是钱塘（今浙江杭州）人，由于生活环境影响，多画茂林修竹、山明水秀之景，其代表作《四景山水图》正呈现出庭院意境。

刘松年《四景山水图·秋景》 （图片来源：北京故宫博物院）

以《四景山水图》秋景为例，画面右侧树石围绕庭院，院中一位士人端坐，左侧秋水寂静，远山朦胧，说不尽的宁静悠长。相比于北方的寒秋，江南地区的秋色不显萧瑟，反而更多苍郁凝练，画面中树木没有凋零，如院落中还有芭蕉树，可见天气之温润，但相比于春夏之景，树枝显得有些单薄，由于树叶的减少，枝条的样貌遂得以展露，树木更为苍劲有力、姿态鲜明。

刘松年笔力极为细致，精细描绘每一片树叶，相比于层层叠叠的夏树繁茂，刘松年将秋景中的树叶平铺开来，点叶法与夹叶法交叉使用，没有前后交杂的厚重感，在一种二维的平面当中凸显此时树木的单薄，同时，不同的树叶间颜色各异，前景处两棵红叶树将风景代入富含色彩又不失典雅的古朴面貌当中，内敛的文人气息凝聚其中。

画面山石以小斧劈皴画法为之，苍劲有力的画法极现秋石之质感，近景中，山石层次分明，既规整又不失自然之野，远处山峰隐于薄雾之中，留白极显辽阔悠长。一系列自然景物描绘显得严谨而重法度，虽山石草木不为人工所造，但在刘松年笔下各占其位，与亭台楼阁相互配合，共同完成画面构图。

刘松年《四景山水图·秋景》局部 （图片来源：北京故宫博物院）

在对人工建筑的描绘中，刘松年采用界画画法，房屋规整、屋脊笔直，详尽而精心地构建出工整精巧的别院，若细看，中景正面的房屋极为完整清晰，从门窗、屋顶、台基，再到室内摆放的桌子、屏风，甚至桌上摆有书籍、瓶、香炉，每一处都细致可观，这种精严的笔法极富南宋画院的特色，刘松年的画法较为真实的反映出宋代建筑风格与人物雅致的情操。

在房屋当中，一位士人坐于其中，他没有读书或是写字，而是面朝画面左侧的湖光山色，抬头注视，在房屋外的栅栏处，有一位童子正俯身向下取水，另一位童子则在侧室当中烹茶，天真与童趣并没有打扰士人的雅致，反而为这自然增添了发自内心的乐趣，此处没有世俗喧嚣，人们得以各得其乐，如房屋被包围在树木当中，显得浑然天成。

由此可见，画面的构图并非简单的一半创作、一半留白，而是以士人为中心，占据树木与建筑的中心位置，同时以他的视角展开，留白的画幅正是士人展望所见的辽远。画家没有顺着士人视角画正对面的景物，而是采用侧面描绘的俯视视角，包裹里士人在内的一切景物，于是似乎构建出一个既封闭又开阔的空间——一个只有士人和童子的空间，也是一个有万千山水风景的空间。庭院工细而不死板，理性与闲适共存，传达出宁静与安逸的感受。

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