让金石开出美丽的花瓣——篆刻家杨华印象

不久前，篆刻家杨华拿到了西泠印社出版的《西泠公益行名家系列·杨华卷》作品集，印制精美，赏心悦目。这是杨华出版的30余种作品集中的一个。近年来，他的创作精进，在数量和质量上有了质的飞跃。他先后获得了包括“第五届中国书法兰亭奖佳作奖”等在内的全国性奖项10余次。他说，“写字、刻印、画画是我从小就喜欢的事情，是自己的理想，长大了还能从事这个行当并且有一点点小成绩，也可以说是实现了自己的理想，所以我是幸运的”。

杨华学习书法篆刻可以追溯到童年时期，那时的他就喜欢刻刻画画，上初中时就已经尝试篆刻创作了。但他真正对篆刻产生浓厚兴趣并痴迷于此，是近10年的事情。著名艺术学者蒋勋在谈到艺术欣赏时说过这样一句话：“好的艺术创作往往是创作者个人执着的痴迷。在现实世界中，我们大多在追求‘理知’（判断与选择的能力），真正的理知，到了深邃之处，也可能不是是非与选择。甚至，没有解答，只是一种近于‘痴’的专注与执着而已。”

杨华就是这样一个痴迷于书法篆刻艺术的人，我是一个“夜猫子”，睡得比较晚，然而他比我更晚。往往在我第二天早晨打开微信时，就能看到他凌晨两三点发在朋友圈的创作视频或者创作时的图片。他创作篆刻最长的一次连续达六七个小时，废寝忘食，甚至有时通宵达旦。我现在还清晰地记得，有一次遇见他，看他手臂挂着绷带，一问才知，是因为长时间刻制，用力过猛，手指一度受伤，可见他的勤奋。当然，这其中还是缘于热爱。他爱书法，爱篆刻，痴迷于此。他说：“这是一门大道涵养小技、小技蕴含大道的艺术。书印创作，植根传统，汲取古贤创作的精华与养分。泱泱大国有上下五千年的历史，源远流长的中国古典艺术使我终生受益。”

杨华学习篆刻艺术，注重从中华民族几千年的传统文化艺术中汲取营养，注重吸收前人的成功经验和艺术实践，注重从根基上打下扎实的基本功。他说：“今日印人多不拘泥于旧说，故有用创新字法。然万变不可离其宗，印章一道，尊古为新之艺术，故当心存古意为上。”他经常琢磨、研究龟甲兽骨、钟鼎吉金、秦砖汉瓦之拓片，细究其理，悟其奏刀之道。他创作的印章中，处处都体现着古代经典印式的元素。

已故学者袁伯诚曾说：“魏碑之外，还应上溯至汉简、金文、甲骨，最后返诸唐，唐人尚法；由唐入晋，晋人重神；再下窥宋，宋人讲逸，斯可谓书也。”诚则斯言。“印从书出”“印外求印”，大凡篆刻家，都是书法家，没有书法艺术的修炼体悟，要通晓篆刻之术，难矣。在这一点上，杨华感受颇深。篆刻艺术之路，是集书法、篆刻为一体的精工细作的过程。杨华明白，没有深厚的书法功底做基础，篆刻艺术之路就不会长久。他从书法艺术的魏碑汉简中寻求篆刻艺术的真谛与灵感，他深入研究魏晋书法、汉印和当代篆刻名家的作品，游历于古今之间，博采众长，兼收并蓄；徜徉于金石之韵，朝夕临池，刀耕不辍，不断实践并丰富着自己的学识，打牢基本功。特别是在创作一幅作品之前，他都要根据篆刻内容，仔细研究篆法体势，构字布局，然后下刀果断，刻出的印章线条灵动自然，慷慨淋漓。

杨华明白“功夫在字外”的道理，因此，他从未放弃过对艺术内在修养的追求，不断习研中华传统文化，以丰富自己的内心世界。在对传统文化和传统艺术的虔诚追求中，丰富着自己，提升着自己。在他刀拙而锋锐的奏鸣中，以刀为笔，回响的是生命的内在意象，他让“石料的内心，开出美丽的花瓣”。杨华的篆刻作品，除了其独特而古意深蕴的表象之外，拟古而不拘泥于古让他的作品有了“貌古而神虚”之韵；他的作品遒劲圆转，刀法峭拔，意蕴生动，姿态流美；清新大气中不失秀逸，古朴典雅中又不失新意。杨华的篆刻作品有厚重圆融之气象、古拙苍劲之金石气息。