艺术与消费的碰撞丨一群年轻人在泰华的一次当代实验
二十秒变换一次的红绿灯,拥挤流动的人潮,飞驰而过的车辆,是现代都市的特有的心跳节奏。商场橱窗内闪烁的霓虹灯牌,往往以最鲜明的色彩对比、最醒目的文字排列,试图将清晰的商品的信息送达每一个匆匆而过的路人眼中,引诱着他们暂缓奔走的步伐,怀着好奇进入商场消费。?
而路过泰华的橱窗,你所看到的却是“凝视这里生成7秒钟的人造时间”。红墙与白色霓虹灯构成的激烈色彩碰撞正如每一个广告灯牌一般吸引着你的目光,但当你如往常一般去接受它所传递的商品信息时,却会发现顾天下在《如果你愿意花7秒钟凝视这里,你会发现你花了7秒钟》中所传递的是信息的空白,意义在凝视的这七秒间被悬置,你被迫面对自己当下的真实感受。而你转过头继续上路,也难以忘却那被拽离日常生活的七秒钟。
顾天下《如果你愿意花7秒钟凝视这里,你会发现你花了7秒钟》
于现代商体之中,探求艺术所能介入的动因、路径以及多元价值的演绎便是此次“门π——苏州当代艺术青年邀请展”的要义。商业与艺术本是各行其道的两条大路,此次悄然分叉出条小径,于泰华交汇出一个花园。在艺术与商业的碰撞之间,探索艺术和消费、时尚之间的融合的可能性,寻求现代都市生活之中艺术的多元呈现方式,思考于与商业、消费之间的关系,此次展览便是年轻的策展人和参展的八位青年艺术家所做的一次大胆的实验。
策展人夏天眉并不以纯粹的批判来简单化对于消费的思考,现代社会存在多元化的选择,每个人都可以自行选择消费的对象和控制自身的消费行为,选择自己喜欢的东西进行消费,收获愉悦和快乐。而参展的八位艺术家则通过十一件作品表达了自己对于商业和艺术关系的思考,每个人所关注的点不同,汇聚于此次展览之中,却足以引起观者多方面的思考。
于纯粹的商业空间之中,接入艺术的脉搏,于原为商品而构建的位置,摆放一件件艺术品。特殊的陈展空间给予策展人更多的挑战与更多的灵感,如何利用这个特殊的空间,借势而为表达更丰富的意义,又如何在冲击的张力中寻求一种平衡与和谐,是她所要考量的。置于展览之首的作品《花语系列》便是她所给出的答案。
走进商场正门,无需进入展厅,只稍稍向右偏头便能看到《花语系列》作品。商场的专柜橱窗往往被用于传递品牌的审美、趣味与风格,而夏天眉选择《花语系列》的第一个原因便是这件作品的美,它不弱于商场之中任何一件精致的商品给予视觉的冲击力。红色、绿色、蓝色,灰色,花朵纯属于自然的生命力却在这件作品中绽放开来。
周园园《花语系列——化作春泥》(左)
《花语系列——千机变》(中)
《花语系列——烬》(右)
然而,这件作品的背后却是创作者周园园面对生活的剧变和内心痛苦之下的挣扎与重生,从《花语系列——烬》到《花语系列——化作春泥》,最后至《花语系列——千机变》,花的形状在她的手下越来越模糊,而花中的缝隙却越来越深刻,那是她留给光照进去的地方,也是让自己一点点走出来的地方。在橱窗中放置这件作品,夏天眉想要展示的正是艺术予人最直接的美,以及美背后的故事与深意,这也是她想传递的此次展览的审美和方向。
伏纯之《手中的朋友》
五彩缤纷的小人、小动物们一同住在透明的展示柜之中,与从前置于专柜中的商品隔着时间遥相呼应。伏纯之《手中的朋友》这一组作品来源于她的插画,无论是极具个性与想象力的画风还是小巧可置于掌心的陶瓷雕塑,都代表了青年人的趣味。
插画作为一种极容易与商业结合的艺术形式,制作成明信片、马克杯、帆布包等,受到许多年轻人的欢迎,这组雕塑作品也曾作为商品出现于艺术市集之上。但正如伏纯之的老师要求她们必须以艺术作品而非商品作为毕业设计一样,插画本身坚持着其艺术的本质。既可以成为商品,又一定是独立的艺术品,艺术在这里,与商业发生微妙的对话。
陈思雨《生活推着我继续走系列》
在现代生活中,人被商品所环绕。一定意义上,人的生活便是由物质、由商品所构成的。陈思雨将生活中各式各样的废物拼接到一起,创作了《生活推着我继续走系列》。我们能看到废旧的手机壳,用完的沐浴乳,用过的颜料、刷子,和染着色彩的手套,这些便是她的生活,有瓶瓶和罐罐多色,也有艺术与理想齐飞,而这些同样是当代青年人的消费与生活的其中一面。
镜子、塑料袋、穿旧的鞋子、用完的面霜,它们本是货架上商品,而当商品走进生活,便被赋予了新的故事和意义。无意打碎了好朋友送的杯子,陈思雨将这些碎片也融入了作品之中,这是另一维度地记住和保留。
陈思雨《模特与香槟》
而在《模特与香槟》之中,陈思雨延续了拼贴的呈现方式,却表现了更为深刻的主题。引她深思的是无意间在旧物市场看到的裸女画册,不同的女性,同样的裸露的身体,还有高高在上点评般的标题……女性的身体作为商品被凝视被消费。
她将画册剪成碎片,与曾经作为商品的生活废物一同拼贴成为《模特与香槟》。“模特与香槟”作为滥行于世的酒吧营业模式,以美女吸引顾客,促进酒的销量,其本质亦将是女性将身体作为商品进行销售。而此类消费行为的背后是赤裸的欲望,以美丽、以艺术作为伪装而对于人的身体的放纵的欲望。
陈政《未知关系》
陈政则在他的作品中,着重探讨了人的主观性与商品的价值。在日常生活经验中,商品价值往往被以价格的方式呈现,而在《未知关系》中,陈政将以数字呈现的笼统价值转化为可见的重量。他运用“天平”这一概念指向人们在消费过程中对于商品价值的衡量。
支撑着天平的是以树脂制作的透明的骨头。他希望人们可以在消费一件可见的商品的同时,在心底衡量着那件商品背后不可见的生命,将不可见的事物也放置进商品价值的天平之上,在消费行为之前,在心底认真衡量这件商品是否值得购买。
陈政《虚构一场梦》
陈政借助了商场之中原有的试衣镜作为创作元素,在镜子前放置的一半物品,通过镜子的显现,从而合成一个整体,形成了虚幻与现实的连接。实体的物象征了商品的物质属性,而镜子中的物则代表了商品的品牌、审美、情感等价值。后一半的价值往往来自于人心,是人所赋予的,不同的人会有不同的价值评判,正如题目所言《虚构一场梦》,商品价值便是人为附加的虚幻的一场梦。
辛荣招《每一天都是完美的一天》
有一些作品则对消费文化进行了戏谑与反思。辛荣招就地取材,利用专柜曾有的货架、试衣镜制作成一个完整的装置,隐喻消费的过程。某一处的驱动因素,带动整个链条,驱动着人的消费欲望的运转,也驱动着人的生活。
金属制作的手在流水线之上,没有个性,没有特点,举着向上的大拇指,招摇着对于商品的肯定,而在生产线的背面、被人所看不到的角落中却一致变为拇指向下的否定。而《每一天都是完美的一天》这个名字本身也充满了暗讽与隐喻。
王忠言《无题——黄》
王忠言的《无题——黄》则以整面墙的黄色皮革吸引着人的注意,黄色皮革中间,一根放大版的拉链微微拉开,展露出皮革中粉色的绒毛。将日常生活中最平凡的事物放大,引起人对于所忽视细节的重新审视和思考,而仅将拉链拉开一个小小的缝隙便倾涌而出的绒毛则指向了商业文化的奢靡华贵。
展厅空间过去是一家商店,此次展览保留了商店中的试衣间部分,将空间的过去与现在相连,将展场的历史与作品相连,让展厅中的历史可视化,而曾被忽视的历史也隐约可见于作品中,利用已有空间传达出艺术家对于商业文化的感受和对于空间的理解。张进思的视频作品便被置于试衣间内,试衣间的隐秘性和视频观赏所需要的独立空间不谋而合。
张进思《“You smell like tomorrow in my mind”》
她从商业文化中得到灵感,从香水这个意象出发,关注到生活中不同的人、不同的物、不同的地点都会有其独特的味道。她试图运用影像来表现味道,喷香水的画面给予人闻到香水的错觉,切橙子的画面则让人感觉到橙香扑鼻,从而创作了《“You smell like tomorrow in my mind”》。?
张进思《“Alter Ego”》
而在《“Alter Ego”》中,她则关注到消费文化对于女性的束缚与异化。美丽的服饰、诱人的香氛、充斥着各式用具的厨房,这些标榜着美好的事物实际纠缠住女性的生活,如红线般将她们缠绕起来,再也无法去探索真正的自己。美丽的背后是危险,优雅的背后是腐朽,冰箱里漂亮和溃败的蘑菇说明了一切。
艺术是一扇门,从真实存在的艺术作品,引人探索作品深处的精神世界,指引着观者与艺术家的精神相遇,同时让观者与自己的内心对话。而“π”是一个无穷无尽、永不循环的无理数,正如艺术之中千人千面、只可感而不可言说的部分,它所带给人的是无穷无尽的感受。
“门π——苏州当代艺术青年邀请展”是青年人对于商业和艺术相碰撞的一次有益探索,也是“π”的无限循环中的一个数字,是当代青年艺术家的创作与思考的一个剪影,也是艺术生生不息、不断向前的一部分。
门π——苏州当代艺术青年邀请展
主办
苏州泰华商城有限公司
展览时间
2021.10.01-2022.02.15
展览地点
苏州泰华商城东楼一层
策展人
夏天眉
参展艺术家
陈思雨 陈 政 伏纯之 顾天下
王忠言 辛荣招 周园园 张进思
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