守护“20世纪的敦煌”⑧ | 首都国际机场壁画在线纪念展《民间舞蹈》（张国藩）
编者按
首都国际机场壁画是中华人民共和国成立以来，第一次由国家委托的大型壁画创作工程。它开启了中国公共艺术的新篇章，成为改革开放的先声。
适值清华大学建校110周年、美术学院建院65周年之际，我们推出首都国际机场壁画在线纪念展，在新的历史节点回望学院先贤的光辉历史，省思自身，这批已经深刻融入学院文脉的艺术宝藏曾开启的讨论——如中国艺术之现代性、中国文化之独特性……今天依然值得探索、反思和努力。
这是我们承继的历史使命，也是我们肩负的时代担当。
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工艺监制：严尚德、张国藩、岳景融
工艺制作：中国磁州窑
原作尺寸：600×300cm
原作位置：候机楼二楼贵宾休息厅
磁州窑陶板刻线喷釉拼镶壁画《民间舞蹈》，由24×24cm的陶板，方格垂直地满墙拼镶而成，由邯郸市陶瓷七厂烧制。壁画以平面装饰性的画风和热烈的乐舞旋律，描绘中国民间狮舞、龙舞、红绸舞等优美的表演，意在寄托民众消灾除害、求吉纳福的美好意愿。
画面颜色以青绿色、赭石色为主，陶板釉色具有深浅流动的晕染效果。以绣球为中心的狮舞占据画面的主要位置，灵活的舞狮者、舞动的绸缎与蜿蜒的舞龙连为一体，形成一条充满动感的曲线贯穿整幅壁画。画面借鉴中国传统的装饰艺术风格，线条简练流畅而不失动感。
张国藩《民间舞蹈》画稿
张国藩：我们创作壁画最早是从国际俱乐部开始的，好几个工程就是这么几个人，包括常沙娜院长。我跟阿老、彦涵、何镇强几个人，从国际俱乐部、北京饭店的玻璃壁画开始做。玻璃的壁画不是市场上那种薄薄的，是要把厚厚的进口玻璃搞成浮雕。我们跟工人一样，戴防毒面具喷砂，把玻璃搞成浮雕，那要花很多的时间。整个过程都是从材料开始研究的。我们自己找材料，有些东西要自己生产，搞陶瓷也是自己摸索，都是这样，这是当时的特点。
冯梅：张国藩是专门学过壁画的，他的陶版壁画，还有浮雕的陶刻，工艺性更强一些。整个设计风格有强烈的民族、民间的味道。
张国藩：我从国外回来以后，从零开始。平面构成、立体构成，这才是它的根本。壁画的结构是几何概念的，这是最根本的。
抽象的手法包含什么呢？包含着想象、虚构、构成，很多加工过程，缺少这些的话，自然写生变化要走很大的弯路。
冯梅：壁画应该是跟整个环境、跟建筑融合在一起，不要太突出自己，应该跟建筑风格统一。《民间舞蹈》还是符合这个标准的，颜色比较沉着，陶瓷本身、陶釉烧出来以后的效果，不是特别鲜亮的那种。
设计也好，创作也好，都是体现了这么一个精神，我们的根脉、祖国的传统艺术，它博大精深，要不断弘扬、传承，能够在自己的设计当中体现这种韵律、美感和神韵。
中国民间艺术也是一片大海，我认为是一切艺术之母，能让我们从中吸取的营养是取之不尽、用之不竭的。
（张国藩教授是《民间舞蹈》的主创者，他和冯梅教授不仅是生活上的伴侣、工作上的同事，也是事业上的合作者和艺术上的同行者，在学院执教三十多年，从艺五十余载。以上访谈根据两位先生的采访录音整理。）
1979年夏，张国藩（左一）与技术工人在河北邯郸陶瓷七厂为首都机场壁画绘制线描稿
资料提供/首都国际机场壁画文献项目组
文案/刘家嘉 清美学生记者团
图文编辑/罗雪辉 牛彤彤 汪茗
