“双重曝光·嘉文×黄几”双人展在广州非空间开幕
2021/8/13
嘉文×黄几
双重曝光
OPENING
DOUBLE EXPOSURE
8月13日下午，大艺博新一期FREE计划双人展——嘉文×黄几「双重曝光」于东湖路非空间正式开幕。两位来自中国美术学院的青年艺术家，将通过近20件参杂着趣味、诡辩、荒诞与哲思的当代水墨作品，探讨自我与他者的 “ 中间世界 ” 的存在。
展览开幕现场
周五下午，广州美术学院中国画学院副院长、博尔赫斯书店艺术机构及录像局创办人陈侗老师 ， 广州美术学院教授、硕士生导师何枫老师等嘉宾与广州的艺迷们齐聚非空间，与两位从杭州远道而来的青年艺术家李嘉文、黄几一同见证二人首个双人展的正式揭幕。
陈侗老师致辞
何枫老师致辞
两位艺术家先后分享了合作的历程与艺术观点
在开幕现场，两位艺术家分享了他们相识相知到结成二人创作小组的历程，他们在艺术之路上的探索与思考。
在结成二人创作小组前，嘉文和黄几如两道平行线，一北一南，各自在自己的轨道上践行理想——
聘婷秀雅的李嘉文来自河南洛阳，自幼爱画。对她而言，画画是一种走神的方式，“ 走神的时候，人并不以功利为导向，在纯然精神的领域漫游，这种方式很像是艺术的创作状态。”去年，她刚从中国美术学院中国画系硕士毕业，结束七年求学时光。
童年在国企集体成长的经历，让她在创作上一直关注 “集体” 以及集体中 “ 个体 ” 的存在，并在形式语言上不断探索。她的作品常常以不同视角下的人物志为始发，围绕着 “ 集群 ” “ 矩阵 ” 等关键词，结合生长中的笔墨形式，展现一种由社会关系所启发的，以 “ 形象 ” 与 “ 身份 ” 建构的生命形态。
二人今年联合创作的《辰宿列张》中矩阵排列的形式感就与嘉文探讨的议题密切相关
温良谦逊的黄几来自广东阳江，书法是他对一切艺术认知的起点，也是道路，他对艺术的很多领悟都是从书法中获得。在广州美术学院中国画学院硕士毕业后，他从去年开始前往中国美术学院继续读博深造。
在创作上，黄几并不拘泥传统，而是以跨媒介的观念作为创作方法，注重对传统文脉的挖掘和概念的反思，着眼于表现日常事物的非日常状态，关注多元文化与人类生存状态的关系，在现代书法、新水墨、现代水墨人物画、录像和装置等不同领域中探索视觉和叙事的关联。
黄几在《格竹-控制论》系列中描绘了受人为光控而发生扭曲的富贵竹，借物拟人引发对现实的反思
两位艺术家因艺术结缘，四年前的一次意外结识，让他们开始了创作上的沟通和分享。三年前，在各自对不同文化热衷的分享下，他们跨时空进行了第一次的联手创作——“ 他写她诵 ”。当时他们身处广州、杭州两地，两人便约定进行有规律的创作行为，其呈现以日课形式的书法创作和背诵经典的音频相结合为一体。黄几负责对经典的书写，嘉文负责对经典的背诵，二人共享同一个经典传统的文本内容，于同一时间不同空间中完成各自的作品。
从那之后，两人完成了多次艺术上的联合创作试验，从国画、版画、书法到影像、行为、装置。艺术上的联结与默契促成了二人小组的诞生，新的创作模式也扩充了他们的艺术视野和思维模式。对他们而言，“ 双重 ”，既是一种状态，也是一种方式。
青年艺术家李嘉文、黄几
本次双人展是青年艺术家黄几与李嘉文首次以双人联合创作的方式创作并举办的展览，也是二人创作小组的首次正式亮相，对他们来说意义非凡。
“ 双重曝光 ” 这个展览主题因此也具备了多重意义。
从学术层面理解，双重曝光是图像的一种对立交叠的存在状态，它所显示的图像依托多重意指的视觉，进一步获得阐释自由；而双重曝光本身，也借由图像的自由，显示出进一步的 “ 一种巨大的无限性和不确定性 ”，从而激发情感，以实现康德意义上的 “ 崇高 ”。
嘉文在前言中写道：在某种程度上，双重曝光展现了自我与他者的中间世界。梅洛 · 庞蒂在《知觉现象学》中写道：“ 我与他人缔结一个约定，我决定生活在我给他人和自己留出同样多位置的一个中间世界。” “ 双重曝光 ” 力图探讨 “ 中间世界 ” 的存在。在那个场域中，他我共在。
而对黄几而言，“ 曝光也有一种公开的意味。双重曝光可以理解为双重公开，首先是公开我们的新作，然后是公开我们的创作关系。对我们而言，这个展览就像是一场仪式，意味着未来将会有更多因合作而碰撞出来的作品，以及这些碰撞所能带来的无限可能。”
他更指出，在展览现场，画者与观者视线的交错，也是另一种双重曝光。画者与观者同时出现在作品面前，二者交光互影，实现交叠的对立和对立的交叠，思想与情感在此刻发生碰撞交流。
二人合作的新作《九歌》
本次展览，两位艺术家一共带来了19件当代水墨作品及1件霓虹灯装置，有他们今年携手完成的联合创作，也有少量各自独立完成的作品。作品涉及的主题从 “ 双重 ” 到 “ 曝光 ” 再到 “ 光 ”，中间参杂着趣味、诡辩、荒诞与哲思，从不同角度透露出两位创作者对社会现实的洞察与反思。
开幕式后，两位艺术家一同为现场观众进行了一次全程艺术导览，与大家坦诚分享作品的由来与思考——
在作品《三省吾身》前，黄几分享了双联画面的特殊意味，中西方对于人体的不同认知方式。画面中间 “ 光 ” 的介入既是一种聚焦——画内的观看，也是一种指归——画外的观看。“ 光 ” 在画面中自然承载着此两种观看方式。
在《格竹》系列前，嘉文分享了光与影互为表里的关系与在国画中的意象。
黄几也分享了出现在他的《竹记》《格竹-控制论》系列中的 “ 富贵竹 ” 这一形象的由来，它被扭曲的秘密——光控，以及这一线索在自己之后的创作中的不同变化。
还有嘉文以杭州野生动物园 “ 豹子走失事件 ” 为灵感，创作的《三重豹光》和《非常豹》。
今年五一节前后，杭州野生动物园走失了三只豹子。这件事惊动了全国，各大媒体争相报道。而嘉文和黄几的工作室就在杭州野生动物园旁边，可以说亲历了本次事件。事件中不断被 “ 曝光 ” 的问题也是让人匪夷所思。
“ 今天，事情已经渐渐淡出人们的视野，但我至今还不清楚那第三只豹子是否被找到了，也不确切地知道那第二只豹子是否真的被猎杀了。这个事情让我们去反思很多东西。有些时候即便近在咫尺或许也无法理解事情本身。”
嘉文分享说，《三重豹光》从命名上假借了 “ 豹 ” 字，在构图上也借用了屏风和丛林，营造出“ 玛格利特式”的非真实空间，豹子则隐匿在其中，虚虚实实，不得而知。在她的理想中，这个空间如同一个豹子的乐园，生死未卜的三只豹子无视时间与空间的障碍，自由地穿行其间。
而《非常豹》这幅小画，则来自当时事件曝光后流行起来的表情包，“ 这头笑着的豹子底下原本是一句话：非常豹笑了，我觉得这头豹子就应该叫 ‘ 非常豹 ’，它笑了 ”。这算是嘉文从沉重事件跳脱出来的一个小小趣味表达。
《辰宿列张》《九歌》《五音》《虚室生白》这几件作品是嘉文和黄几今年最新的合作作品。作品中，两位艺术家借用 “ 灯 ” 这个载体去呈现光，而且这个光不是自然光，而是凝结了人类智慧的、人造的落地灯发出的光。画面元素进一步简化，也进一步把 “ 光 ” 提纯，以 “ 仿生 ” 的方式反向对 “ 光 ” 与 “ 观照 ” 进行描绘。
这里，他们同样用了借物喻人的方式——落地灯的形象有一段 “ 脖子 ”，是可以表达情感和展示人性的。借用 “拟人化” 的错觉，灯柱的并置、灯的朝向或趋同或不同产生对话或音符，它们相互 “ 照 ” 应，又各自为政，形成了一种很微妙的平衡。
导览结束后艺术家回答观众的提问
两位艺术家的绘画作品全部通过水墨去呈现，纯粹的黑白二色，在视觉上简单至极，却因为他们对社会的敏锐洞察与反思，让作品呈现出丰富的可读性与多重启示，让许多观众看得流连忘返——
观展现场
本期展览将在东湖路非空间免费公众开放至9月3日，欢迎艺迷们随时莅临观展！
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