璟通讲堂｜白明：“传统中的现代”
在12月25日“磁场——白磊白明双个展”开幕之后，热度愈烈，不负热爱，次日璟通邀请艺术家白明老师，由璟通的创始人、艺术总监熊景兰女士主持举办了一场主题为“传统中的现代”限座40人的讲座，到场嘉宾为一直关注璟通的陶瓷艺术爱好者和各行业的精英朋友们，来一场面对面的分享与对话。
我们的话题从“陶瓷的装饰审美“展开，白明老师以图片结合演绎的形式，并不时旁征博引，关于中国上下五千年的美学发展史和美学思想史，分享自我创作，将他与哥哥白磊老师的艺术经历坦诚地娓娓道来。他认为，每个艺术家的艺术经历都是他自己个体生命所感知自然生命的必然过程。
讲座中，白明老师阐述了白磊白明的艺术成长，更分析了白磊老师的陶瓷艺术的演变和他的技法、审美风格对新瓷艺的影响。白磊老师在陶瓷艺术上的不断磨砺和突破，使他在陶瓷的器型、釉料、色彩、烧造等各环节有了全方位的领悟和传承，并最终突破了传统陶瓷精致、规整、对称的审美趣味，成为中国当代陶瓷发展中的关键性人物。
白明作品：
“我相当多的艺术形式都是来自于自然，我的这件作品叫《生生不息》，就是源于我对爬墙虎、青藤的这种生机的一种提炼和表达。但是我不能去客观描绘我所看到和感知到的青藤，这是我心中所表达的青藤的形象。我也常常在自然之中被无数次地感动。”
“这也是我出生地附近的真实的景观，有时我就在想我们在天空中看着岛屿的形态，竟然像我在地面上仰望天空看到的云彩。所以这件作品的名字我叫《瑞屿祥云》，就是吉祥的岛屿和吉祥的云彩。我内心特别希望把一个最凝固的充满力量的和常常没有形态的、轻盈的东西结合在一起。但是陶瓷的装饰又要求你不能太写实，所以这才成了我创作陶瓷里边为什么会有很多自我表达的这种新的形式诞生的原因。只有从你自己生活的环境里面找到了你有感受的这种物品或者是形态，你才能跨越传统对你的束缚。”
白明对待器物的理解，像诗歌与格言，需要经过漫长岁月无数文化者的精雕细刻，艺术家是追寻岁月的生物，当他以作品传递个人内心的无限空间时，他需要以时间的痕迹来充盈他的感官，丰富他的想象，沉淀他的情感，因而时间留在物质上的样子也一直都是艺术的重要表达方式之一。器型的把握，体现每一个时代的精英的审美体现和对空间的理解，中国传统对待器形的空间观和道德观以特殊的敬畏，这种空间感与中国当代艺术息息相关。不以复制作为向传统的致敬，善于从传统里面看到最鲜活的东西，这才是传统的真正本质。
如果说白磊白明的作品让人感到美，便与他们看到的美有关。白氏兄弟生长在江南鄱阳湖畔江西省余干县，白明讲到在江南水乡度过童年生活的经历，他们受到的最大的艺术教养来自于中国传统艺术。要欣赏这样的艺术，需要靠近她，并安静地让自己的心灵对万物有一种敬意，如是才能理解到她散发出来的宇宙的光芒。也因此，他们一直遵循着这种对万物的敬意而创作，出自自然，同时也回归自然。
讲座中谈及的陶瓷、绘画、茶、中国人的自然观等话题无一不深深吸引着听众。现场嘉宾询问关于“艺术与自然，现代与传统”等问题……文化的交流在此时变得生动鲜活。白明老师阐述了自己从传统陶瓷里面看到了在今天所呈现的价值，这个价值不是样式，而是生生不息发展的技术与艺术、审美与时代息息相关的最本质的魅力。是一种当下与自己的情感相通联的精神线索，也是一种从传统走出来与世界对话的新角度。
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