贺岁壹甲子——苏州国画院建院六十周年丨艺术家系列【17】姚新峰

2020-11-12 20:22:01 来源:苏州国画院

1960年6月4日，中共苏州市委颁布《关于建立苏州市国画馆的通知》，同意苏州市文化局党组关于建立苏州市国画馆的意见，就此苏州市国画馆（苏州国画院前身）正式成立。

在成立后的六十年里，苏州国画院在继承吴门画派笔墨传统基础之上，尊重艺术规律，着意创新，追求和表现中国画独特鲜明的艺术风格，组织推出各项展览活动，开展交流活动，得到了国内外美术界、理论界权威人士的充分好评。梳理苏州国画院建院六十周年以来的历程，画院画家们所创作出的优秀作品以及参与的一系列艺术事件，既承载着苏州国画院淳厚的历史，又见证了建设小康社会以来的变迁和进步。接下来我们将连续介绍苏州国画院建院六十周年以来的创作成果，用28位专职画师的优秀作品，连接苏州国画院的历史与现状，并期待年轻一代画家能够遵循苏州国画院“德厚艺精”的院训，延续吴门画派注重学术、精研笔墨的传承，开创新的未来。

姚新峰

姚新峰，1957年出生，现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、江苏省美术家协会理事、花鸟画艺委会委员，江苏省艺术专业高级资格评审委员会委员，原苏州国画院副院长。

艺融东西，化古为今

——左庄伟

我考量一位当代画家的艺术成就，主要看他能否在缜密的绘画传统脉络中仍然能够找到适合自己艺术创造的语言元素，在充分的继承和创造性的发展道路上，形成自己独特鲜明的艺术风格，这至关重要。

中国传统绘画的传承在相当长的历史时期里是靠师徒制和临摹自学。作为绘画主流的文人画家都擅长某一种工笔或写意形式，某几种主要题材，追求笔墨语言的纯洁性，以笔墨论画之艺术性高低，这使得传统的中国画发展受到一定的限制，所以在民国年间有人认为传统绘画已经走向衰落，在上世纪八十年代有人提出中国画已临“穷途末路”。

姚新峰戏韵之一165cmx97cm

20世纪初叶在西方文化的影响下中国开始兴办洋学堂实施群体教育，在学堂内首设艺术专业，请日本教师为学堂开设西方绘画科目。不久，相继从西方美术学院学习归国的画家们兴办美术教育，如徐悲鸿、李毅士、林风眠诸君，逐渐形成中西绘画并行并重的新美术教育基础，从此中国绘画就自然而然地走上了中西绘画理与法的结合与融合的发展道路，在这一时代被培养起来的美术家都具有不同程度的中西结合基础，这就深刻地影响后代美术家的发展。在上世纪八十年代改革开放以来又受到了西方现代化艺术观念的影响，在原有的传统基础上又增添了新的现代艺术元素，这使绘画的发展呈现出多元繁荣的新景象。如果我们从百年来中国绘画变化的发展的历程来考量当代画家的创作成就是合情合理的。苏州国画院副院长姚新峰，以其天赋艺术才能和综合艺术素养在国画领域多科创作都取得卓越成就，尤以其工写相结合的花鸟画和人物画方面成果杰出，享誉画坛。

一般的画家往往以善画某一画科某一题材著名画坛，如花鸟画中专事梅花，竹枝，人物画中专画仕女画，而新峰既善人物有善花鸟画，特善绘写江南水乡风土人情。他写人多以天真少年，文静淑女，可亲老者入画，近来新峰又走出国门足迹异域，那里的风俗人情别样于国人，一切的新奇给他带来从未有过的创作冲动。纵观新峰的绘画遗留给我最深的印象是他系列多样表现的荷莲、游鱼和鸭群，以及异国他乡的人物形象都是那样亲切自然，栩栩如生，令人过目不忘。

姚新峰戏韵之二 165cmx97cm

新峰爱作荷莲与鱼题材，这很符合我们民俗中的莲莲（连）有鱼（余）的美好理想，很贴近人民大众的思想感情。自古以来画鱼者有之，大多选择鲶鱼、鲤鱼和讨人喜欢的金鱼，且代有高手，惟独没有画家专画被江南人称之为昂刺鱼（学名黄颡鱼）的土鱼杂鱼，新峰特意将荷莲与他故乡特有的昂刺鱼结合作为自己寓意、象征寄情的表现对象和审美对象。这种昂刺鱼个头不大游荡于水中，充满生命的活力，它那周身曲线圆满胖乎乎的形态，将它或置于水中，或置玻璃器皿中，或置荷叶上，嬉戏游弋，如同玩耍的孩童，充满童贞意趣，他在鱼系列之一中画一群昂刺鱼，在舒卷开合的荷叶上，恣意灵动、各显其能，活脱脱一幅《榴开百子图》，我敢猜想画家是以儿时的心态和情态在为昂刺鱼写真。新峰这种别出心裁的选择和表现，根源于他对故乡童年的追忆和留念。他出生于长江边，走出家门就是滚滚东流去的长江，又长期生活工作在阳澄湖畔嬉戏于荷莲游鱼间，那闭目就在眼前的情景时时激发他的创作热情，湖塘、荷莲、鸭群是新峰常抒写的花鸟画题材，他笔下四季荷莲不同形态蕴涵着不同的思想情思和精神。他那幅入选《百家金陵》大展作品《藕塘雪霁》借冬日的枯荷既写出一种风骨精神气质，还隐涵着一种生命轮回的哲理，冬将去春将来，荷将由枯而荣，画家在荷塘特意写一群游弋的鸭群，预示着春江水暖鸭先知的意境。这是画亦是诗，更是思想，令观赏者回味深思。

中国传统绘画的哲学观是“天人合一”，画家在观察自然表现自然时是从我与自然同一观，视一切物性为人性、我性，借物表现人，尤其表现画家自己的思想感情和理想，如王国维所言：一切景语皆情语。因此在中国画家的笔下所描写的对象都是充满人性、人情、人爱有生命活力的生灵之物，这与西方的静物画根本不同，西人视物为物，着力描绘对象的物质形态美，即对象的质感、量感和空间感。新峰受过中西两种画理和画法的培养和教育，具有深厚的中西绘画基础功力：即写实造型和写意书写，既善素描色彩又精线描，以书法入画法，因此他在花鸟画创作时，能天衣无缝地将西方静物画元素，与中国画表现生命元素巧妙结合，如他描写居室的一角：有木质椅琴和猫，莲子、玻璃缸共置一画，烧熟的螃蟹，磁盘与莲子置于一画。将有生命的游鱼与无生命的静物共置成为新峰新花鸟画的一个特色，既有写实的物性美又有生命律动美，丰富了传统花鸟画的表现力和审美意趣。

姚新峰秋实 138cmx68cm

姚新峰夏日劳作 138cmx68cm

中国人物画原本重视形神兼备，唐宋达至高峰，此后画坛逐渐以山水花鸟为主体，人物画逐渐走向衰落，即使画人物亦多借人物作为一种符号，表现情感的寓意象征形象，多年来画人物多流于概念化、公式化、夸张装饰化、漫画化，究其因关键在于画家疏远人亲近自然，缺乏写真人物的基本功，不会画肖像画是人物画家的笔下人物没有个性不生动感人的致命伤。新峰的人物画之所以感人，动人，跟本就在于他不仅具有洞察人物内在精神的观察力，而且具有高超的造型表现力，他笔下的人物无论是国人还是外国人个个都是“这一个”，有与众不同的外貌和内在精神特征，活灵活现的走到你的面前，每个都是熟悉的陌生人，这看似容易，画起来是很难的。新峰之所以优秀就在于他能化难为易，这是天分加刻苦磨练才能获得的。他不仅勤于观察更勤于写生，先贤云：“作画贵写生”，惟有写生才能得形神俱似，惟触真景才能生激情，这胜过一切绘画范本。俄国大画家列宾说过：“要使我们的绘画绚烂，有力和不朽，就必须去写生”。新峰就是这样做的，因此他所作的人物画绚烂、有力和不朽。

新峰综合的性艺术语言，达到了艺融中西，化古通今的高度，他虽然没有机会享受过高等美术院校的系统规范的教育，但他通过自学触及中西绘画领域，他没有单一的门户之见和局限，这使他在艺术创作中更加自由。当他具有一定的创作能力时，又独享过高等美术学院专门的中西绘画进修深造，这不仅在西画的素描色彩、还是在中国画的线描水墨都获得丰厚的功力修养，完善了他的中西绘画技艺，纵观他的作品亦中亦西，亦古亦今，能工能写，工亦不匠，写亦不狂不越矩，能放能收，放收有度，他的艺术语言丰富，笔（线）墨、色和水组合淋漓和谐有韵致，尤擅高难度的琴弦式线描写形，遒劲连绵细健有力如绵里藏针，落笔果断肯定，流畅地书写对象的质量感，笔势与情感融为一线随情意流动，本身就极富有审美意趣。

姚新峰鱼满仓 136cmx68cm

姚新峰水乡秋韵 175cm×168cm

我称新峰的绘画为艺融中西，化古通今，绝非过誉。我不厌其烦的引用他的一段独白即可明白，他在《画鱼所想》一文结尾概括的写道他是借作品抒发自己对故乡挚爱的情怀，以及我所理解水乡的滋润，秀美，恬静的感受，并力求突破传统的技法程式，寻找并建立适合自身图式的方法，回避同化和模式，拉开与其他画家作品的距离，采用多种线性与几何块面的分割和组合，将中国传统的辩证思维和现代绘画理念形式揉合运用，在色彩方面不是纯客观的忠实描摹，而是服从心境和画意，加强主管性和意象性，努力把画面严谨的造型与水墨材质进行巧妙的结合，使色与墨，工笔与写意浑然融合，使作品弥漫一种恬静和谐的气氛，透露出江南典雅清新的品味和诗意，使传统题材生发出新意，力求画出具有现代意味的乡土气息。

新峰是位有思想的画家，他对艺术创造有着独特的见解和感悟，他是在改革开放以后成长发展起来的一代优秀画家，他的画透现出一个时代艺术表现探索的正确道路。中国画也正是有了像新峰一样的一批敢于探索、勇于创新，孜孜勤奋的画家不懈努力而开始了从传统走进现代，愈加辉煌。