曾在希腊展出的齐白石“此中有真味”，回到了北京画院

2020-10-01 17:54:01 来源:搜狐新闻

齐白石曾刊刻一枚小章，曰“此中有真味”。

澎湃新闻获悉，从2020年9月30日开始，“此中真味——齐白石艺术里的中国哲思”于北京画院美术馆正式对公众开放。此次展览曾于去年在希腊雅典展出，借白石老人妙笔来讲述中国文化中的哲学与美学，受到希腊观众的极大关注。展览聚集了齐白石艺术精品近百件，通过“不似之似”、“象外之意”、“物我之际”三部曲，悠扬而婉转地吟唱出中国文化的深邃内涵以及中式哲学的思辨之道。

2019年11月，“此中真味——齐白石艺术里的中国哲思”希腊雅典展出现场

“此中真味——齐白石艺术里的中国哲思”于北京画院美术馆展出现场

展览聚集了齐白石艺术精品近百件，通过“不似之似”“象外之意”“物我之际”三部曲，展现齐白石画中的中国文化深邃内涵。从一花一木到一草一虫，件件作品折射出中国文人与自然万物相通达的精神气质。

纵观历史长河，“不似之似”始终是中国美学的重要命题。它不仅体现了中国人的形神观，更反映了中国人对于“真”的追索。

齐白石作画，妙就在“似与不似之间”。他衰年变法后绘画风格逐渐褪去徐渭、朱耷、昊昌硕等人的风格和笔法，形成独特的大写意墨彩风格，开红花墨叶一派。这种艺术风格的转变在齐白石的题识中亦可见出。如他在《酒食图》题识中写道：“寄萍堂上老人齐璜，此立幅乃予初来京华时弃去八大变如此画法，殊可惜也。”

群雏图齐白石 137cm×34cm 无年款轴释文：画过八千绢，方不似鸡子，不似之似乃真是。白石山翁并题。钤印：老白（白文）

芙蓉小鱼齐白石 133cm×33cm 无年款轴释文：池上有芙蓉，倒影来水中。水中有双鱼，浪碎芙蓉红。三百石印富翁并题。钤印：木人（朱文）

对于此次展览的部分作品，北京画院此前在文章中介绍，如水中游鱼是齐白石喜爱的绘画题材之一，《芙蓉小鱼》，画面下方有两尾小鱼相伴而游，从容自在。鱼儿的周围做了留白处理，虽然看不到水纹，但鱼儿缱绻灵活的姿态令人感受到水的流动；在画作的上半部分，大片的荷叶以及两朵盛开的芙蓉花自上而下伸展开来，与下面的鱼儿相互呼应。

齐白石出生于湖南省湘潭市杏子坞星斗塘，他的童年是在乡村度过的。在那里，河塘里悠然游动的小鱼在齐白石心中打下了深深的烙印。及至暮年，远离家乡，他仍然会在家中养鱼，时常观察其动态，熟悉其习性。所以，他笔下的游鱼跃然纸上，活灵活现。

《小品册页》齐白石22cm×31.5cm

虾齐白石 134cm×33cm 无年款轴释文：余之画虾已经数变，初只略似，一变毕真，再变色分深淡，此三变也。白石山翁并记。钤印：木人（朱文）白石翁（白文）

秋荷齐白石 137.5cm×47cm 无年款

据北京画院介绍，1902年，齐白石开启了历时八年(1902-1909年)的“五出五归”远游之路。他走过了大半个中国，饱览祖国山河美景，结识了很多文人名士，品鉴了大量名家名作，自此眼界大开。1910年，齐白石结束远游回到家乡，将游历得来的山水画稿重新绘制，汇编成《借山图》，一共有52幅，后来多有散佚，北京画院现藏有22幅。这套《借山图》册页取材于远游中真实山水的写生稿，属于实景山水作品，体现了中国画意象的简约表达。远游之前，齐白石的山水画主要以《芥子园画谱》和明末清初的“四王”的山水风格为主。之后，齐白石凭借远游时的印象，以自己独特的方法将原型山水进行了概括和提炼，初步形成自家山水面貌与风格。

《桃花源》描绘了他内心深处的一处避风港。画中除描绘桃花源的美景，但却不见隐居桃花源的乡亲，丛林中的房间屋舍也皆躲躲藏藏。原来创作这幅作品正值抗日战争时期，北平沦陷，民不聊生。75岁高龄的齐白石,在家闭门作画。画家体味到了一千五百年前陶渊明的内心苦楚，他不愿把山外战乱纷争的消息带到内心所营造的一片净土中，破坏桃源人安宁平静的生活。因而画面空无一人，屋舍也都躲起来，让人不禁感慨白石老人的画外之意。

桃花源齐白石 101.5cm×48cm 1938年轴释文：平生未到桃源地，意想清溪流水长。窃恐居人破心胆，挥毫不画打鱼郎。戊寅，时居燕京城西，白石齐璜。

齐白石出身农民，其画有中国民间天然自成的趣味，有宗教神话世俗化或个人化的表达;齐白石又是一介文人，其笔下有中国士大夫修身立德的风骨，有词人墨客吟咏诵唱的诗意。这些，皆使得白石之作超越了物象之美而具充盈着诗意、道义和人情味。

齐白石的人物画创作与其人生状态息息相关，具有浓厚的“民间味”。中国民间艺术中常以吉祥、祝福的谐音入画，有年画、剪纸、雕塑等艺术门类。自幼长于乡村的齐白石，深愔民间艺术的精髓，他以心中的美好祝愿入画，其笔下的人物画作品巧妙诙谐、情感真挚而富有人生智慧。《清平福来》描绘了一位手持青色瓷瓶的老者，一只蝙蝠从远处飞来。“清平”乃为安宁闲逸，以“青瓶”指代，蝙蝠则喻指“福来”。这种幽默而意味深长的漫画形式，是齐白石特有的人物画创作风格。

《清平福来》

寒夜客来茶当酒

齐白石 66.5cm×28cm 无年款轴

展览现场

“寒夜客来茶当酒”本是宋代诗人杜耒《寒夜》中的诗句。这首诗描写了文人间的友情。诗的前两句描写客人寒夜来访，主人点火烧茶，招待好友;后两句描绘了窗外刚刚绽放的梅花，使得今晚窗前的明月别有一番韵味。

齐白石以此诗入画。他画了一盏古式粗陶制的油灯，油灯上火焰在风中摇曳，以此突出寒夜的环境。油灯旁是一把文人喝茶常爱用的紫砂壶，以及茶杯两只。为营造一种宁静淡雅的氛围，画家在瓶中绘一只折枝梅花，画面之外仿佛能闻到梅花的幽香淡淡袭来。虽然画面未见人物，但几件简单的静物，已经传达出寒夜将至，梅花幽香，以茶代酒，对饮而欢的意境。

展览现场，齐白石创作的《寒夜客来茶当酒》被制作成动画。据相关介绍，现场动画中，乍冷的初雪，温暖的烛光摇曳，画面中一枝梅花插在一壶清水里，两盏茶杯代表着有客人到访。展览还以视频形式展现了齐白石在不同阶段创作的虾，从63岁时追求造型真实、用墨浓淡均匀，到68岁时喜好精神气足、用墨浓淡分明，再到80岁后笔墨精炼、更加传神，便于观众体味中国绘画的妙意。