贺岁壹甲子——苏州国画院建院六十周年丨艺术家系列【2】吴养木

2020-09-27 13:16:24 来源:苏州国画院

1960年6月4日，中共苏州市委颁布《关于建立苏州市国画馆的通知》，同意苏州市文化局党组关于建立苏州市国画馆的意见，就此苏州市国画馆（苏州国画院前身）正式成立。

在成立后的六十年里，苏州国画院在继承吴门画派笔墨传统基础之上，尊重艺术规律，着意创新，追求和表现中国画独特鲜明的艺术风格，组织推出各项展览活动，开展交流活动，得到了国内外美术界、理论界权威人士的充分好评。梳理苏州国画院建院六十周年以来的历程，画院画家们所创作出的优秀作品以及参与的一系列艺术事件，既承载着苏州国画院淳厚的历史，又见证了建设小康社会以来的变迁和进步。接下来我们将连续介绍苏州国画院建院六十周年以来的创作成果，用28位专职画师的优秀作品，连接苏州国画院的历史与现状，并期待年轻一代画家能够遵循苏州国画院“德厚艺精”的院训，延续吴门画派注重学术、精研笔墨的传承，开创新的未来。

吴养木

吴养木（1921-2009），1921年出生，浙江崇德人，名彭，出身于祖孙三代相传的书画世家，1931年随父从上海迁居苏州，家住残粒园。1936年与父亲一起参加苏州绿天文艺馆。1943年在上海复旦大学经济系毕业，1958年起在苏州工艺美术专科学校任教，1978年被聘为苏州国画馆画师，1989年任苏州国画院院长，2009年逝世，享年88岁。

云中高筑.超乎象外

——陈强

吴养木先生数十年如一日，视艺术为生命，调动整个的艺术积累，中年就开始变法，作品小到数寸尺余大至丈余，甚至满壁盈墙的煌煌巨作，创作多为有感而发，直抒胸臆，自出机杼。如先生六十五岁（1985年）创作的扛鼎巨作《巫峡千寻劲帆过》是具有典型性的。作品洋洋洒洒，势之凝聚而相度，山渐开而势转，山欲动而势长。一起一伏而这“转”“长”之中。江水的流动，经他的一收一放，形成了一条山体动势的纽带，从而，自然而然地形成了一种大象之外的气势，一种力度，这种气韵体势蕴藏在画面之中，给观者以亲临其境的感受，同时表现出先生在“经营位置”“置陈布势”上的深厚功力。并且，通过画面构成形式，表现出内在涌动的生命精神，二者浑然一体，使作品生气腾跃，飞扬灵动的势能张力。

吴养木秋瀑 83cmx67cm

吴养木在创作中强调山水画的表现力，强化笔墨对景观对象的意境塑造，拓展新的视觉空间，始终保持着他特立独行的艺术个性和艺术品格。

艺术家如果没有变革精神，那他的艺术生命就不会鲜活，艺术历史也就没有变化和发展。画家一旦形成自己的风格，再想突破形式有所创新，是尤其困难的。变化就是革新创造，先生笔底深厚渊博，懂得变法的症候与规律，不趋时流，不迎潮流，按照自己的形式探索创新，开创了具有中国画传统精神本质，又承载了崭新审美指向的绘画语言和独特个性的“第三类画”。

吴养木山山皆黛 67cmx114cm

吴养木先生的“第三类画”不古不今，开宗立派，自成一家，照先生话说：“我的第三类画，是画给未来的，那才是最能代表我的东西。”这也是他一生中最引以为豪的艺术成就。先生”第三类画“的成功建构，其过程非常艰辛。他中年变法深入研究”第三类画“，正值十年文革动乱，家遭劫难，国运难测。但先生还是潜心攻坚克难，克服心理定势，使作品变得远离传统程式，产生新奇和陌生。建立有别与传统的新的视觉审美，用一种新的逻辑审美来拓展中国画的语言维度。

在先生的“第三类画“中，画面往往会逆向思维，构图出其不意，大片”留白“，虚实相生。在《兴到为之册—三》中的《春意绿人间》，右边大片的近乎正方形的”留白“和左边密实的树石山体，构成了强力的对比形式，先生为了让画面更具有笔墨对比的可观性，运用汁绿色晕染远山并通体点苔山石，更使作品生动有趣起来，尽管作品仅尺余，可小中见大，用空白周围的笔墨通过观者的想象去填补画面的空白。还有《兴到为之册—二》的《夕阳钟声》，先生大胆用酒红色画松树杆及其山石，这种”山色有无中“的视觉效果也表现在1975年创作的《全国山河一片红》作品中。谢赫的中国画山水”六法“之一是”随类赋彩“，先生是”随意赋色，随情赋色。“既表达了色彩的设色特性，又强调色彩的表现功能，这使他的”第三类画“既是自然的，又是超越自然的，这是吴养木的意境高度。

吴养木峡中游 68cmx135cm

吴养木祖国万岁 92cmx160cm

吴养木先生的“第三类画“中的构图布阵，无不出奇无常，奇崛突兀，反其意表又合乎情理，”虽极奇险，而位置天然“。先生认为大自然的千姿百态，要表达他的艺术形态也必定要多姿多彩，这也是艺术的对立统一。先生一生善于思考，勇于实践，是一位敢于创新的画家。他的“第三类画”对中国画绘画从构图样式，语言风格，技法表现式样上具有颠覆性的变革，使之在形式框架上富有极强的现代感和新的美学特征。

在中国画悠久的历史长河中，大师辈出。

大师要经过时间的汰洗，检验后留存于今，仍然成为标新立异的楷模，这才能进入史册。吴养木先生绘事样样皆能，书法也是独树一帜，中国书法历来讲究“书画同源”。先生书法底蕴深厚，早年师从其父待秋公，后从颜体手追晋唐，下接明代王铎，董其昌，自成一家。先生的行草书法，笔力雄厚，结字跌宕，气势超逸，随意洒脱，既得峻险又能法度从容，先生书法的难能可贵之处就在于此。他还将书法入画，所以他的作品中有鲜明的书写性。这种书写性铺陈流动在画面上，舒展成他的精神轨迹。他运笔酣畅纵横奔突，起落有致，以书写的笔画之势，营造形态的造型之势。遥相呼应相生相谋，气韵贯通，达到了天地“元气”的交融合一。

吴养木洞庭西山 126cmx63cm

吴养木方之潭 49cmx34cm

现如今的中国画，正处在多种比较，判断和选择可能性的转型期，面临着如何走向当代形态的重要课题，再坚守传统已经没有了出路，如何延续传统从中创出心意，还是扔掉传统独自创新，可谓是见仁见智。在吴养木先生艺术创造性的实践中，他已经超越了个人风格演变的范畴，而是具有了中国画历史发展背景上的价值属性。吴养木的“第三类画”也是当今中国画形式创新的独特范例，他证明了一个画家独立推动中国画创新发展的可能性，其历史意义将会彪柄千古。