从左到右：村上隆，李禹焕，宫岛达男，杉本博司，奈良美智
名为「STARS展：现代美术的明星们——从日本走向世界」的群展，7月31日在位于日本东京的森美术馆开幕。
STARS：现代美术的明星们展览日期：2020年7月31日 - 2021年1月3日
展览地址：东京都港区六本木-森大厦53层-森美术馆
开放时间：10:00 - 22:00
门票价格：成人票2000日元，优惠票700-1700日元
购票地址：https://www.e-tix.jp/mamtcv/
参展艺术家：草间弥生，李禹焕，奈良美智，村上隆，杉本博司，宫岛达男
这是一个集结了活跃在日本现代美术第一线的明星艺术家的群展，6位参展艺术家包括：草间弥生，李禹焕，奈良美智，村上隆，杉本博司，宫岛达男。以各自的初期与近期作品作为中心，以日本固有的社会、文化、经济背景为基础，探索各个艺术家的实践是如何受到世界的评价的。
村上隆（1962年2月1日 - ）
六位参展艺术家都有各自的展厅，一进入群展展厅，第一个映入眼帘的就是村上隆的展厅。展示了村上隆早期的真人等身卡通雕塑作品《Ko2 酱》（1997），《冰毒》（1997），《我的寂寞牛郎》（1998）。
此外，村上隆受到日本大地震影响而制作的2件巨型日本恶鬼形象的雕塑也进行了展出，展厅的两侧墙面展出的2件巨型绘画，包括村上隆年初在社交媒体上透露过的富士山主题作品。
富士山作品的对面，则展出村上隆最标志性的巨幅太阳花作品。村上隆采用令人目眩的构图法，用不同尺寸的太阳花覆盖了展厅巨大的墙面，寄托了艺术家希望在自己百年之后，作品强烈的概念与形象会被保存与被世人记住的执念。
李禹焕（1936年6月24日 - ）
村上隆展厅后紧接着李禹焕的展厅，李禹焕 1956 年开始定居在日本，是日本“物派”艺术的代表人物之一，他使用未经加工的木、石、土等作为材料，尽可能避免人为加工采用极端单纯的手法来进行艺术创作。他从1973年开始转向绘画领域，最著名绘画是《对话》系列作品，他用巨大的画刷在不同介质上一笔画下一个形如茶杯的简单物象，其中充满思考与哲学内涵。
本次展品包括他最具标志性的玻璃上的岩石的早期作品《关联项》（1969/2020），石头和不锈钢组成的作品《关联项-不和谐》（2004/2020），以及最新创作的绘画作品《对话》（2019, 2020）。
草间弥生（1929年3月22日 - ）
草间弥生从童年时期就开始被大量幻觉困扰，她通过描绘自己童年所经历的幻觉，把绘画作为克服恐惧的一种手段而成为了一名艺术家。从那时起，草间弥生就不断地利用自己的幻觉和内心世界来创作作品。
草间弥生的展厅中，展出她在 20世纪60年代，在纽约创作的初期作品。包括曾在威尼斯双年展上代表日本馆展出的《天上的启示 (b)》（1993），以及用不同色彩的男根造型覆盖的装置作品，包括展览海报上的《粉色小船》（1992）等。此外，还展出了草间弥生的几幅标志性风格的油画作品。
宫岛达男（1957年1月16日 - ）
宫岛达男凭借其为科技驱动的装置、雕塑和录像作品，以及他的三个原则“不断变化、连接万物和持续永恒”而广为人知。自20世纪80年代中后期以来，他一直以数字发光二极管（LED）计数器作为主要创作材料。
本次展出的作品名为《“ 时之海-东北”项目 ( 2020 东京)》（2020），这是 宫岛达男首次组合蓝色和绿色的LED进行创作。这次创作的目标是，邀请3000名日本地震时的沿海地区受灾者设定数字计数器的速度，让他们回想起各自在地震时的思考，最终汇集成3000人关于时间与回忆的海洋。
奈良美智（1959年12月5日 - ）
奈良美智在洛杉矶LACMA的回顾展，因为疫情的原因一直未能开放。奈良带来自己少量的黑胶、CD与玩具收藏，以及20多件早期的纸本作品，部分的还原出回顾展的场景。
此外，在一间大型展厅内，还展出了奈良美智的装置小屋《Voyages of the Moon（Resting Moon）/ Voyage of the Moon》（2006），以及新作的大型肖像画《Miss Moonlight》（2020）。小屋内部分还原了奈良美智的工作室，内部包括很多奈良美智的手稿、玩具、画具、雕塑、照片及藏品。
杉本博司（1948年2月23日 - ）
杉本博司是日本著名摄影师，他为誉为概念摄影第一人。他的黑白摄影作品 备受推崇，很多人一看到黑白的博物馆、剧院、海景作品，第一时间就会想到他的大名。
2017年，在神奈川县小田原市，杉本博司亲自设计完成的[江之浦测候所]开馆，杉本博司将其作为“终生代表作”。本次展出的作品，包括他1976年的处女作品《北极熊》（1976），到他的首部电影作品《时间庭院里的每一个人》（2020），展示了艺术家职业生涯两端的作品。
首次公开的 《时间庭院里的每一个人》（2020），以 江之浦测候所为题材，在变换的季节和光线中捕捉其影像。用无声电影的手法，在间隙中加入杉本博司的视觉语言，完成了这部短篇影像作品。
在展厅的最后，展示了杉本博司收藏的陨石（1938年被发现）。对照着本次展览的标题，以一颗真实的“STAR（星星）”作为展览结束的标志，也也是出自杉本博司的巧妙构思。
此外，在展厅内还展示了很多珍贵的档案资料，包括过去70年间的各类艺术评论、批评文章。重要的日本国内及海外展览记录。随着时代的变迁，俯瞰日本现代美术史的发展。
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最后是衍生品区，有来自六位艺术家的很多周边，包括明信片、贴纸、徽章、服饰、杯子、文具等等。
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