“不负丹青”——金纬绘画作品展开展

2020-05-10 08:39:11 来源:明加艺术

展览

时间:5月9日-5月24日

地点:明·美术馆 第一、三展厅(李公堤四期14&15幢)

△ 花絮

5月9日,由江苏省油画学会主办,苏州市美术家协会、圆融艺术中心、明·美术馆承办的“不负丹青”——金纬绘画作品展在苏州园区李公堤文化创意街区开展。

△ 展览现场

当天上午,金纬老师携师长、学生及画坛好友共同参观了此次展览,他向大家讲述了这些展出作品的创作故事,以及他心中的所思所感。

△ 展览现场


此次展览展出金纬油画及粉画作品65幅。不论画北国的河流山川,还是江南的风土人情,都饱含了他对家乡、对工作生活的热爱之情。展览免费对外开放,自即日起将持续至5月24日。

△ 合照

金纬,1958年出生,1982年毕业于山西大学美术系油画专业,现为中国美术家协会会员,苏州市美术家协会油画艺委会委员,苏州科技大学艺术学院教授、硕士研究生导师。作品曾入选第十一届全国美展,首届全国油画大展并获优秀奖,第五届全国水彩粉画展并获铜奖,中国首届粉画大展并获铜奖,江苏省迎接新世纪首届油画大展并获铜奖,江苏省美术奖作品展并获提名奖,获苏州市年度“沈周”奖等。在国内外多次举办个人画展,并有多幅作品被国内外博物馆、画廊及个人收藏。


前言

“站在画布前,我总有一种激情,总想把画布变成自己表达内心世界的空间。”

金纬先生心无旁骛浸润于艺术创作已经三十多年,至今仍保持着澎湃的创作热情,并成功获得了广泛的赞誉。对乡土故园表达是他念兹在兹的画题,保持对真实生活的凝视和真情,是金纬那一代艺术家让我们敬佩的地方。

金纬自幼喜爱绘画,早年就展露其出色的绘画天赋,1977年恢复高考考入山西大学主攻油画,受到了西方绘画技法的严格训练和俄罗斯现实主义艺术观的影响。

金纬油画讲究构图空间度,色彩饱满不做作,有油画特有的色彩感,有着成熟绘画技巧,强烈丰富意蕴深沉,写实诗意并俱,作品呈现山川之美、旷野之美、农耕之美,产生的“此时此景”,往往令人为之心中一动,极具审美气象。这些灵感都来自于艺术家对自然的观察、汲取和理解,来自于艺术家的格局、审美和想象力,金纬出色画作既体现了他的修养,也体现了他的手艺。

金纬也是一位酷爱写生的画家,他的画作许多都是写生而来,这些带着鲜活直感和流动色调的作品,体现了创作者的温度、觉察度和深度,面对错杂无序总能提练出色彩之美,体现了画家处理画面的能力和敏锐的色彩感觉。

大漠孤烟、山野田舍,在这些为数众多的画作里,以色彩烘托了气氛,用笔触呈现了感受,我们不仅直观地看到了自然的荒阔旷达,也看到了画家的乡愁素心,长亭回首短亭遥,凝练的艺术美在此。

再观看金纬近1—2年的画作《融雪》《花开时节》《绽放》,与以往又有了很多的不同,整体概括又蕴孕满满,画面充满灵动好看,稀释过的油彩随意滴淌,创造了视线——每一道线条、每一滴色彩、每一个色块的细致变化,用色调和节奏划分出视觉区块,这些画作更多是关乎感受的而不是观看的。

粉画作品色调沉着微妙,功底扎实,即使是带着俗艳喜悦色彩的画面,也不会给人廉价的感觉,这个区别不是技术上的,是审美格调上的。

金纬还创作了大量优秀的水彩,这些水彩画充满了一种自然质朴、精确完美、神秘静谧的诗意,那些柔和而优雅的光线使画面超出了日常场景,创造了一种令人陶醉的美,借助这些温柔而亲切的描绘具有无法言喻的温情,使我们毫无意义的日常有了某种永恒。

艺术家有各种类型,有凡·高那种充满动荡的,也有伦勃朗那样令人充满好奇的,但我们也需要宁静朴实如维米尔,也具有伟大与卓越,让我们感受到自然万物和朴素生活中的意义和美。

人生过往悠长地流淌,但看了金纬先生这些连续不断佳作纷呈的画作,艺术家对生活本身仍热切拥抱,此中深情,不言可喻,底色尤在,情怀如一!

期待更多传神之作!

方方 2020.春


展览作品

△《白孔雀》粉画 106×76cm 2017年

△《窗前少女》粉画 76×106cm 2017年

△《吉祥草原》粉画 110×170cm 2019年

△《嫁妆》粉画 106×76cm 2014年

△《立春》粉画 106×76cm 2016年

△《旅行者》粉画 106×76cm 2019年

△《苗岭山歌》106×76cm 2017年

△《忆江南》粉画 106×76cm 2017年

△《白桦林》油画 30×40cm 2020年

△《百年庙堂》油画 60×80cm 2019年

△《传人》油画 40×60cm 2020年

△《窗前的花儿》油画 38×46cm 2020年

△《春风十里》油画 30×40cm 2020年

△《匆匆掠过的风景》油画 30×40cm 2020年

△《村口的羊圈》油画 50×70cm 2020年

△《大地无恙》油画 50×60cm 2020年

△《东花家窑》油画 60×80cm 2016年

△《东山村》油画 60×80cm 2015年

△《风铃草》油画 60×50cm 2020年

△《枫丹白露小镇》油画 40×50cm 2013年

△《高原牧歌》油画 40×60cm 2019年

△《光影》油画 30×40cm 2020年

△《归》油画 30×40cm 2020年

△《黄昏里的细雨》油画 40×60cm 2019年

△《寂静的天空》油画 80×100cm 2020年

△《静静的村庄》油画 30×40cm 2020年

△《流逝的岁月》油画 30×40cm 2020年

△《美丽的乌兰布统草原》油画 78×118cm 2019年

△《暮色燕归来》油画 30×40cm 2020年

△《那年时光》油画 40×60cm 2020年

△《农忙的日子》油画 60×80cm 2017年

△《平凡的日子》油画 30×40cm 2020年

△《平江路的水巷》油画 60×80cm 2015年

△《坡上的一抹艳丽》油画 30×40cm 2020年

△《青岛教堂》油画 60×80cm 2017年

△《青岛天主教堂》油画 60×80cm 2017年

△《融雪》油画 30×40cm 2019年

△《山村雪霁》油画 30×40cm 2020年

△《山歌》油画 40×60cm 2019年

△《山行》油画 40×60cm 2019年

△《山居》油画 40×60cm 2019年

△《山恋》油画 38×46cm 2020年

△《山有木兮木有枝》油画 30×40cm 2020年

△《太行初秋》油画 60×80cm 2019年

△《太行人家》油画 60×80cm 2019年

△《桃花依旧》油画 50×70cm 2020年

△《天气晚来秋》油画 80×80cm 2013年

△《通往太湖的航道》油画 60×80cm 2017年

△《望春风》油画 80×100cm 2020年

△《溪水潺潺》油画 50×70cm 2017年

△《夏》油画 60×80cm 2017年

△《夏日余晖》油画 60×80cm 2016年

△《乡野》油画 60×80cm 2017年

△《小河轻流过》油画 60×80cm 2016年

△《修船厂》油画 60×80cm 2017年

△《蓄势待发》油画 60×80cm 2017年

△《雪地里的速写》油画 30×40cm 2020年

△《阳光小镇》油画 40×60cm 2019年

△《阳台上的风景》油画 60×80cm 2017年

△《因特拉肯旧宅》油画 60×80cm 2019年

△《饮马河的黄昏》油画 80×100cm 2020年

△《有如桃花源》油画 50×70cm 2020年

△《雨后太行》油画 60×80cm 2019年

△《运河两岸》油画 60×80cm 2017年

△《长城脚下的丰收》油画 80×100cm 2020年



采编:贾弘毅 谢美霞

 

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