景辉·谈艺录丨瓷语空间NO.18——平面化形式感的思考（上）
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——张景辉
在我早期艺术学习的过程中，所受到绘画的训练大都是焦点透视，因为那时候受俄罗斯绘画影响比较大。这种思考的惯性，贯穿着对绘画的基础认知。当然后续就慢慢打开视野，接触了很多绘画方面的主义，有平面的，有空间关系，也有多维关系的。
今天我们谈到陶瓷绘画形式美感的架构，其实更多的受中国画的影响，中国画是以散点透视为基本表现形式。
中国画里有“高远”“平远”的透视法则。在对自然物象收集的过程中，中国画注重体验式的感悟，然后进行比较主观的描绘；而西方焦点透视，更提倡写生过程中对客观对物象的描绘。
当然陶瓷丰富的表现力，在塑造方面，有它的特殊性。它既可以去模仿油画的真实再现，又可以去模仿水墨的自然韵味。但是，毕竟是模仿，而无法代替，这都是陶瓷语言建构的初级形态，如果仅仅是停留在模仿嫁接，是远远不够的。
第一，打破我们过去架构方式的惯性思维。因为历史上以来，陶瓷绘画是从陶瓷装饰演化而来，逐渐形成相对独立的语言形态，由于历史的装饰性，它可能会在画面呈现时，平面感比较强。这可能是我们古代人对陶瓷透彻的认知，就是陶瓷语言属性，可能更具备平面感的装饰性。这也是由于陶瓷材料表现力的突出传递形式。
第二，平面感的提出，会在陶瓷绘画领域里面，展现新的思维方式和新创作语境的表达。或许能开启更广阔的，对陶瓷绘画的认知。就像我们在颜色釉的创作过程中，由于它的偶然因素，所带来的对陶瓷绘画的局限性，限制对焦点透视、三维空间表达语境的展现。可能对于平面传达，更为直接。
第三，陶瓷平面感的提出，它是现代艺术走到今天的一个新方式，也是即塞尚提出关于“形式美架构”的一些探求，所演化而来的平面形式感塑造。更加符合艺术的传达性，和表现性，而弱化了艺术的再现性。对于上一章节“自由状态的行走”和陶瓷绘画“纯粹性”，我认为“平面化”体现了更为确切的形式传达。
第四，由于当今陶瓷绘画处于一个初级架构时期，平面化的提出或许可以让从事艺术创作的艺术家们，更加的审视自我对陶瓷绘画多元化的理解。陶瓷绘画如何在平面中展现出凸显的张力，拉近艺术家与画面感的距离，个人认为，平面化要强于焦点透视。我们可以在平面化的创作过程中，更加的认知到艺术的结构形式法则，通过研究形式法则，来认知当下绘画本身的意义和存在价值。
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