李磊《止观+》在伦敦首展

2019-11-30 10:43:43 来源:李磊抽象艺术工作室

2019年11月14日李磊“诗象”展览在3812画廊（伦敦）开幕，展出30件绘画作品，其中《止观+》系列是首次公开展出。

李磊

止观，是人类的一种修行方法，是人类以身体作为工具认识自己、认识世界的方法和路径。释迦牟尼佛和许多先贤大德已经把止观的方法和结果说得很清楚了，我们修行止观是要用这个方法认识自己和世界。

止观的基本意思是静下来、静下来，在沉静中感受自己、感受世界。观不是用眼睛看，而是用我们所有的感知能力与一切可能发生的现象相遇。止观可分两个方向，一个方向是随遇而安，不去干预感受到的现象，慢慢地漂到真理的身边；另一个方向是集中精力进入特定的状态，通过这个状态一下子跳到真理的身边。

止观的目的都是要到真理身边。但真理是什么呢？按照先贤大德的叙述，在止观中会发现我们自身与世界是圆融的，我们自身与世界没有差别，所有的现象和差别来自于从圆融中生出的波动。所以生命和世界的本质是没有一切现象，没有所谓的自我。

以上是我学习佛经和先贤大德教诲的体会。我自己并没有达到圆融的境界，所以我要努力去实践，并与别人分享点点滴滴的体会。绘画《止观》就是我学习与分享的过程。

1991年我画过一组油画《止观》，那是在不大的木板上面勾划了一个平面躯干，在这个躯干中有各种各样的图形，这是表现在沉静中的各种现象。

2005年我又开始创作《止观》，这次我是用各种各样的色彩在画布上融合，表现逐步趋于圆融和解脱的境界。

2019年我在与许剑龙先生的一次讨论中，将2015年创作的《止观》与其他作品并置，发现那是一种非常奇妙的境界。我画过许多主题的系列作品，不管是表现静谧美好的《醉湖》、《高兴不知何处来》，还是表现喧嚣悲怆的《海上花》、《庞贝的焰火》，抑或表现趋向天堂的《天堂的色彩》、《释放心光》等等，都是专注于一个特定的现象和情感，是一种向内聚集的气息。而《止观》是开放的、扩散的、趋于圆融的。把这两种气质的画面放在一起，让人们看到世界复杂性和可能性，暗示了时间、空间的多维与复合。于是《止观+》成为我新的艺术表现的形式。

《止观+》是一个完全开放的体系，给了我思想驰骋的最大自由。那种动与静、繁与简、收缩与开放、纠结与豁达的强烈对比让我的艺术充满了张力。我喜欢这种张力，这是只有在贝多芬和毕加索的作品中才能感受到的力量。但是《止观+》在气质上又是平静的，我始终在寻找生命的出路，出路也许就在各种力量的牵扯中达成的平衡，这种平衡是我们认识自己和世界的基本条件。

我觉得心灵更加自由了。