名家谈郑忠艺术之六

郑忠不是世外高人，却是多才多能的艺术家，作为艺术家体察世界与常人不同，毕加索曾经说过；“自然是一种真实，我的画也是一种真实”，世界被艺术家收入眼中后解构重组，形成新的图式，郑忠将从自然主义的程式中解放艺术，客观世界转为抽象符码，实现对物理世界的抽象观照。古人画山水有笔有墨有程式，但他将传统水墨画美学原则置于一边，尽情挥洒胸中逸气，任水墨和色彩于纸面舞蹈。他的画中少有笔墨，意大于写，用水墨色彩，蘸取生活阅历，泼洒出一幅幅得天独厚的奇境景观。他的艺术也是版画与水墨语言的和谐统一。他大体抛下了传统水墨的审美规范，用版画带给他的肌理、拓印、层次重新解读了水墨语言，造就出独具特色的形式感和审美趣味，作品也有了不同寻常的面貌特征。

整体而言，郑忠用他的作品对观众向艺术家寄托的审美期待作出了回应，他将丰富的生命体验沉淀在作品里，画面中繁复的奇幻效果是人与时间共同的宣泄式创作，水墨从在宣纸上浸染渗透，偶发造就猛烈的视觉张力，让人迷失在斑斓的画面和丰富的形式里。纵横泼洒间，动势寓于平静之中，一如深沉于大海内里的波涛暗涌。画虽静，心已动，观者随着画家的生命印记，观沧海潮起潮落，瞰深山雨雪霏霏。在纯净中感受自然的千变万化，于繁华里体会生命的至真至诚。

2017年11月28日杨维民改于京城嘉苑

作品名称：《海韵系列之十》

作品尺寸：110x110cm

技法：宣纸、水墨

创作年代：2018

文人写意画强调“妙在似与不似之间”，强调意在笔先，郑忠先生对此进行了继承与再造。郑忠先生的绘画在承续文人写意画的同时，又把张大千先生的泼彩画、刘海粟先生的彩墨画予以吸纳。这种“后意象”与“新彩墨”是对传统山水画的一种超越，郑忠的“新彩墨”打破了中西绘画的界限，打破了表现主义和文人写意画的樊篱，走向了一种新意象，这种新意象借助了传统的水墨语言与泼彩语言，包括唐以来的青绿山水等，但是他的“新彩墨”主要还是着力于当代的艺术领域和当下的文化性，当下文化不再追求一种终极关怀，对艺术理论与艺术本质不再强调一种单一的答案，而走向一个多元、自由、包容的路径，郑忠先生以一种非常具有直觉性与聪慧感的语言形式完成了与当代文化、当代艺术的对接与共振，这就是郑忠先生对当代彩墨画的新创造。

黄丹麾（博士、中国美术馆研究员、中国公共艺术网主编）

作品名称：《谷音系列之一》

作品尺寸：180x97cm

技法：宣纸、水墨

创作年代：2009

备注：2012年获“意境.中国”全国美术作品展第二届华艺奖。

2017年入选香港全球水墨画500强大展

在当代绘画叙事的语境中，郑忠先生的彩墨系列作品非常具有特色，他作品的图式来源和他的生活经历以及他所生活的场域有很大的关系。郑忠先生生长于苏中地区，苏中地区很有意思，这个地方出了很多大和尚大禅师，在佛门里禅宗的修行方式有一种顿悟式的，禅宗里有棒喝之下直入如来境地的公案，顿悟是一种修行开悟的形式，郑忠先生的这种绘画其实和禅宗的顿悟有一种紧密的联系，事实上郑忠在生活中亦是修行者，当绘画与修行结合在一起时，智慧就能关照艺术的内容与形式，郑忠是以修行者的视角并以顿悟式的方式介入到中国绘画史的文脉里而显现出他自己独特的个性。

王雪峰（中国美术馆研究馆员、收藏部副主任、艺术学博士）

《文脉中国》郑忠水墨画专访

郑忠的抽象水墨，与近三十年来诸多抽象水墨画家的探索到底有何不同？刨根问底，我认为是其纯粹性。首先，在抽象水墨画家笔下意味着沉甸甸“文化含量”而屡见不鲜的象征符号，在郑忠的抽象水墨作品中却不见蛛丝马迹；其次，在抽象水墨画家那里越弄越复杂的作画技法，包括一些秘而不宣的杀手锏特技，在郑忠这里则是化繁为简，让拥有水墨画经验者一目洞见其底细。他的技法单刀直入，单纯到一句话即可概括：拓印加泼墨。但难就难在，以如此单纯的画法，却表现出十二分耐人寻味的形式感，的确显示出郑忠在把握形式语言方面拥有着敏锐的悟性和过人的才情。

聂危谷 南京大学美术研究院教授、副院长

2011年7月11日凌晨完稿