首届“水问”当代水墨大展：当代水墨如何与古书画对话
首届“水问”当代水墨大展近日在上海苏宁艺术馆举行，展览呈现了十一位现当代水墨艺术和实践者的创作，并与苏宁艺术馆的古代水墨形成对话，从“传统-现代-当代”的水墨艺术逻辑序列，探讨水墨艺术的过去与今天之发展。
此次展览与论坛，由水墨现场与苏宁艺术馆共同主办，在水墨现场创办人许剑龙看来，这场展览通过与中国古书画的对话，立足东方文化精神，强调水墨作为中国文化特别的语言，并主动地介入全球文化格局的构成。
苏宁艺术馆收藏近三千件藏品，在此次展览中，以馆藏作品南宋画龙圣手陈容的《戏珠龙图》手卷，与当代水墨作品形成对话。展览举办期间，同时展开“传统与变革：水墨艺术的现代性及其发展”“语言与方法：水墨媒介的微观实验”“科技水墨：人工智能与古代智能”三场国际论坛，集合多位国内外的重要艺术家、学者、讲者，以国际的视野，探讨水墨艺术的未来发展。
美国斯坦福大学艺术与艺术史系亚洲艺术教授文以诚博士就“传统与变革：水墨艺术的现代性及其发展”话题发言。他认为，分析水墨艺术的现代发展，不仅要从视觉空间着眼，同时，要从理论、文化、政治等多方面因素，看待它们对水墨的影响。他以参展艺术家刘国松、王天德、仇德树等作品为例展开讨论。
艺术家李磊认为应当重视石涛的“水墨当随时代”，他认为笔墨表现的方法要跟时代的发展相关联，同时将传统水墨的精神和方法，作为营养，运用到当下的绘画中去。以下为研讨会中英国伦敦皇家绘画学院董事局主席查尔斯?索莫瑞斯?史密斯爵士、艺术家李磊等的发言摘选。 研讨会部分发言
水墨的再创造，是解放而非束缚
查尔斯?索莫瑞斯?史密斯爵士（英国伦敦皇家绘画学院董事局主席）：我并不是水墨艺术方面的专家，整个艺术生涯都在研究西方艺术史，主要是18世纪的建筑和设计，之后又去了英国国内的美术馆和博物馆。英国的美术史，可能比美国的美术史研究方向更聚焦在西方或者说欧洲美术上，我们是忽略了中国、日本、印度的艺术。
我一直非常感兴趣的，是艺术传统的特征和特性，以及怎样在现代社会重拾艺术传统。水墨，这种传统艺术的复兴，是与书法艺术紧密相连的，水墨艺术的复兴，可以用一位学者的词汇形容，那就是传统的再塑造。也就是说，将水墨作为新的媒介进行再创造，它实际上是一种解放，而不是一种束缚。任何的传统都不应该被简单地视为对于创意的束缚，而应该是对创意的再创造。就像水墨艺术，它是一种工具，想象力的工具，可以帮助过去的美术家，也可以帮助未来的美术家，为他们提供更恰当、更多可能性的媒介。
水墨当随时代，把内心当中的冲动、节奏表达出来
李磊（艺术家）：20世纪的中国美术，一个最重大的课题，就是中国画如何现代化，中国的绘画如何现代化。进入新世纪以后，中国画应该怎么办？
大量的知识分子在20世纪初，眼睛看到了西方，主要是在法国、英国、德国等国家学习新的西方体系的艺术模式，也在这个时候，中国画开始了探索新的可能性，像徐悲鸿、刘海粟，都尝试将西方绘画的思想、方法和模式植入到中国绘画，笔墨、水墨的方式进行了非常多的尝试，这个不仅仅是这几个人，是有一批这样的人。
这个时期，可以说是中西融合时期，一直持续到上世纪的八九十年代，尤其是到改革开放以后，加速了中西融合，和水墨的全新的创新。水墨的全新创新，它的基础是基于西方对艺术史的思维逻辑，参照西方的当代艺术的一些思想、方法，对水墨进行全面的创新，这个活动在上世纪的80年代，一直持续到现在。
进入到21世纪以后，我们面临一个新的可能性，更多的艺术家，开始思考，如何从传统的中国文化精神当中阐发出当代的文化，具有普适性、世界性、社会性的文化的意义。
面对着这样的世纪性的问题，我们应该提出什么样的观点，做出什么样的实验，给予什么样的答案，所以我们在探索。
画画的人是干什么的呢？画画的人要把心里的感受表达出来，这是画画的人要做的事情。说到底，你画画的东西，是跟自然、天地之循环的自然的规律相吻合的。这个相通，我们的古人一千多年前，甚至再久远的艺术创作的时候就提出了这个问题。
在这样的绘画当中，我也是力求把我内心当中的冲动、节奏，通过绘画的方式表达出来，而这种节奏当中的原则，是我们中国绘画传统的原则，这个传统的原则，我觉得它是没有时间的限制，也没有地域的限制。
所以我们在认知水墨的问题的时候，我们会说，你们已经做的不是水墨了，当然如果具体说，水墨当然是用笔墨纸，还有这些东西相接触的时候所形成的痕迹，我们会说这个是笔墨，这个也是水墨，但是我们面对着日益复杂的社会，我们面对着信息的流通，我们运用传统的办法还够不够？我觉得是不够，不是不好，不够我们要创作一个新的时代的方法。
水墨当随时代，也就是说你笔墨表现的方法要跟时代的发展相关联，体现出一个时代的精神。但是笔墨当随时代，并不是说不要传统，我们应该把传统的这些好的、具有时代穿透力的这些精神和方法，作为我们最好的营养，运用到我们的绘画当中去。
我觉得水墨虽然不是万能的，但是它可以给世界艺术庞大的结构当中注入新的活力和新的可能性，这个恰恰是我们从传统中来，吸取了传统的营养，同时我们又面对今天的可能性所提出的答案。
水墨是一种生活方式，是中国人的选择
王劼音（艺术家）：我觉得这个水墨好像对我来说不是一个画展，而是一种生活方式，是中国人的选择，我是搞版画的，后来又搞油画，基本上是到退休了以后才搞水墨。
中国画怎么样在当代的环境下自然的、自由地生长？
我们画水墨画的人，我觉得碰到一个很大的问题，你不能当代，你一当代就西方化，很多中国的水墨画看起来好像很当代，但是我们可以找到它的祖宗，可以找到它的师傅，都是从西方的画册里面把它搬过来，挂在中国的宣纸上，还是没有中国人自己的东西。刚才李磊先生讲到中国传统的问题，他说他把他的作品跟怀素这些放在一起，我觉得蛮有启发。
我觉得现在有很多搞当代，上海有很多搞现代水墨的艺术家，我觉得反而是非常的传统、非常的中国，反而许多画中国画的人，非常的不传统，我觉得特别是中国的人物画，我觉得完全不是中国画，完全是苏联画。
我有很多画画的朋友，他们说中国画现在不行了，好像没有力量，色彩又不鲜艳，也没有厚度，一张宣纸。宣纸那么薄，办展览放在油画旁边，没法和油画比，也有人非要在宣纸上面跟西方人硬拼。实际上中国画弄不出油画的效果，我觉得水墨画平静如水反而是它的特点，要把平静如水做好了以后，反而跟他们有一个很大的差距，大家拉开一个距离，这个世界变得更美好了。如果这个世界扁平化了，大家的面貌一样，那就很可怕了。
我想，从总的世界的艺术角度看，我们中国的艺术、中国的水墨怎么样发出自己的声音，而且这个声音是真的声音，不是假的声音，能够从这个方向努力下去，我们是会有些成果的。
