访谈 | 听赵少俨说画画（一）
01 关于求学中的角色转换问题及与导师霍春阳先生的日常生活状态。
赵少俨：求学中有两种角色，一个是导师的角色，再一个是学生的角色。这种情况在当下的大学里，都是以学生跟导师学专业技术为准。实际上，导师教的不一定是专业层面的问题，可能包括探讨一些社会问题，一些美学思想等等。
我觉得我的导师霍春阳先生，我们私底下的生活状态是蛮轻松的，在一块聚的时候，相互之间会提出一些问题来。尤其是我们在策划一些展览活动的时候，大家都有自己的想法，也算是相互的一个激励，谁也不服谁的态度。我和我的导师每两年做一次纯学术的展览，我们都会拿出个主题来，在展览期间我们谁也不给谁看，大家都是铆着一股劲，但是每次展览的效果都很好。因为导师也喜欢挑战，导师也不想让学生们整天夸着捧着，他也需要一个能说实话的学生，我就是这样一个学生。我们常有很多关于社会问题、个人见解等话题，我们都可以在日常中聊。
半在空虚半在山 22x65厘米 纸本水墨 2019年
02 作为70后花鸟画画家的中坚力量，与艺术界的前辈们相比的不同之处。
赵少俨：最大的不一样就是，前辈的风格已经定住了，我们的风格没定住。
不是我们不想定风格，也不是说我们不想形成一个风格，而是因为现在70后、80后的画家都成长起来了，起来以后他们这种心态还是用试验笔墨来对待现在的绘画形式。这个表达已经不是说：我要画出一种风格来，去反复复制它。我今天这么画，我可能后天又那么画，包括我也是这样，也没有一个固定的形式。外界都说我是画水墨花鸟的，可能在他们的印象里，一提到我，就呈现出一个这样的画面。
其实我今年又画了很多有色彩的作品，我对色彩又是一种认知，因为水墨实际上就是有色彩的，要去体会才体会得到。
但是现在画色彩，只有你通过去画色彩才真正地感觉到：为什么很多人画色彩却没色彩，满篇的红啊绿啊什么的。是因为你还缺少一个心理色彩，你还是一个简单的、直观的色彩表达。太注重表现了，没有涵在画里面。
春禽处处讲新声 22x65厘米 纸本设色 2019年
03 对传统绘画理论的理解。
赵少俨：我们在上学的时候就开始看画，一路走来看的也不少。总的来说，理论的东西不少，但是你的基本功到不了的话，你看这种理论，不是一点用没有，就是比较空泛。等你的基本功跟你的艺术水准达到了一定程度的时候，你再去看它，你才突然发现古人讲的是真好。
但是现在往往有很多事情，还有古代的很多圣贤与很多的审美思想，给我们现代人造成了很大的误区，比如说：“妙在似与不似之间”，因为他站的高度不一样，他已经是画到一定的深度了，再去谈论似与不似的问题。现在你连绘画都不会画或者才刚学就开始似与不似之间了？
现在我在大学里给学生上课，他们经常提出这种问题，说老师，某某家这样说，某家某法说什么什么。我说你先懂了，等懂了再去谈这种审美思想，因为你现在谈真的过早了，因为你还不了解。
《雪晴何处觅春光》 22x65厘米 纸本设色 2019年
04 对目前的各类绘画流派的认识与看法。
赵少俨：谈到当下的流派，首先一个就是江湖。这是没办法回避的，因为以前，像吴门，或者某个时代的几家等等，都是后人对它的一种界定，在当时没有这种称谓的，也包括浙派和各个流派，以前的流派都是后人来称。那么现在的黄土画派等等画派，你自己就称流派，那你就进入江湖里面去了。好画没有流派，最高级的风格是看不到风格，没有流派归属，这是最高级的。
艺术家简介
赵少俨
1975年出生于山东青州，中国艺术研究院美术学博士，中国美术家协会会员。荣宝斋画院中国画创作研究室主任。
出版专著：
2003年出版《赵少俨作品集》（北京荣宝斋出版社）
2005年出版《赵少俨文人画风》
2007年《美术报》技法讲座连载
2008年出版《墨花集》三卷（杭州西泠印社）
2009年出版《写生集·花卉篇》（杭州西泠印社）
2016年1月出版 《墨花墨禽画谱》四卷（荣宝斋出版社出版）被中国编辑家协会评为金奖，同时被中国海峡两岸图书博览会评为最佳图书奖。
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