上海虹济艺术讲述另类的花鸟艺术创作

鲜花和鸟儿作为装饰题材，是景德镇最古老的绘画元素。花瓶的称谓既来自于其插花的功能，也来自于其上所绘的花鸟。从早期的青花到现在的粉彩、新彩，各类花鸟题材都得到了淋漓尽致的表现。

关于花鸟的陶瓷绘画，景德镇现当代技艺水平可谓是登峰造极，且不说“青花大王”王步笔下那出神入化的花鸟形态，也不说张松茂所画牡丹、那国色天香的质韵，仅一大批当代中青年陶艺工作者生花妙笔所绘的作品， 就让人惊叹不已。某种意义上，花鸟题材的作品代表着景德镇陶瓷绘画艺术的传统，彰显着地域文化的气质。各家陶瓷市场，花鸟绘画百花齐放、异彩纷呈，让景德镇这个文化古镇一年四季“鲜花盛开”、“百鸟朝凤”，洋溢着永不谢幕的春天气息。

然而，长期浸润在陶瓷花鸟世界的景德镇人，或多或少都会产生审美疲劳。毋庸讳言，走进陶瓷大市场，我们的眼光会更挑剔，赞赏之言会更吝啬。有时我们也不禁会疑问——这些古老的题材还能画多久、花鸟艺术还能走多远？

艺术大繁荣之后，必然会面临一段时期的创新停滞，表现为大量的复制、仿冒产品充斥市场。这一周期可长可短，而就是在周期的低谷带，艺术家常常会感到痛苦、煎熬，为此，新的探索必然启程，相伴随的艺术大反思则会大行其道，传统观念的突破势在必行。

比如，花儿在盛开时是最漂亮的， 所以， 我们喜爱画盛开的鲜花，然而，审美后的感觉却是悲凉的。花儿接下来的命运是枯萎、凋谢，不可拦阻的趋势昭示着必然的生命程序。想像着一地落红，化为腐朽，满怀伤情，不胜凄凉。曹雪芹在《红楼梦》中安排黛玉葬花， 是对鲜花宿命进行诗意化的表达，《葬花词》更是关于鲜花挽歌的千古绝唱。所以多愁善感的诗人和艺术家看到的鲜花往往不是眼前的鲜花， 而是她们盛开后的衰微。

那么，什么时候的花儿最美？我认为将开未开时的花儿最美。那种花朵会引起人们对生命绽放的期待，想像着即将盛开的芳菲，娇艳的形态令人心醉，空气中到处弥漫着花香， 灿烂的景象即将充满眼帘，那将是多美的春天！——想像之境比现实之美更让人神往，更有审美的张力和厚度。花在半开时，也是最美的，已经打开了心扉，却没有完全敞开生命， 未来还有希望。盛开在即将到来的时光，这是多么地令人陶醉！

由此，艺术家如果能够超前一步进行思考，艺术创作或许会有另一种境界。

关于鸟儿，多数画家喜爱画喜鹊、画眉、百灵等吉祥鸟类，喜爱表现春天百鸟朝凤的喜庆气氛，而八大山人另辟蹊径，独爱画乌鸦。一根枯枝上站立一只老鸦（也说是八哥），凄凄然，悲莫悲兮，让人深思。人生本来多苦难，那么多喜庆鸟儿，报喜不报忧，给人多少有点虚幻之感，其实，如果我们能够静下来，独自面对自己的心灵，就会真实感受到岁月沧桑的无情和人生悲苦的无奈。八大山人所画的乌鸦给人们昭示着生活的某种真实，我们无法回避，也无从逃遁。相较于那些能歌善舞的喜鹊，或许我们会对乌鸦多一分认同和喜爱。

逆向思维是一种创作的方式，决定这种创作方式是否成功的关键，在于作者对生活的深度思考。如果为逆向而逆向，没有思想铺底，或许会给人一时的新鲜感，但不能支持长久。八大山人坎坷悲苦的人生际遇促其对生活的理解呈现出鲜明独特的个性，他所画的乌鸦非同一般，是一种独特的思想和情感符号，具有深刻丰富的内涵。面对他的作品，观者可以长久地品味，深深地感动，真诚地敬爱。

面对琳琅满目的陶瓷花鸟画，我们的艺术家不妨反弹琵琶，从另一角度去思考，从另一层面去创作，或许花鸟作品会有另一番天地。