视点 | 全国美展现场！何家英：这么画，直接出局！

7月8日下午，中国美协副主席、全国美展评委何家英莅郑，在刚刚出炉的第十三届河南省优秀美术作品展现场——河南省美术馆与部分作者见面，面对面点评作品，亲授中国画技法，眼光狠辣，点评到位。连任三届中国美协副主席及全国美展总评委，天津美院教授，当代中国画大家，各种头衔背后果然真功夫!现场作者们纷纷表示：这节VIP美术课太超值。

大河报记者全程蹭课，撷录部分精彩点评与共性观念，以下。

观点一：造型的到位不是照片式的

绘画的造型须到位，但这种到位不是像照片一样完全写实。我们看佛造像的造型，能够看到美的内在，看到永恒，它本身会有一种震慑，会感动，牢牢地抓住观者。造型的写实，应当从自然上升到艺术，这就要求创作者要对造型有一个充分的理解，然后把这个理解呈现出来。照片式的到位，结果是画得很像，但画的味道是索然无味。所以一定要让它有主观的东西，主观理解到位了，画才能到位。要说工细，好多学生画的东西线条都比我好，头发丝都勾得那么细，勾得真好，但那只是一种工艺，缺少一种气韵和灵魂。

观点二：一定要有主观感知

绘画一定要有主观，特别是中国画。没有主观，只是自然的描摹，没有意思。强调明暗，工具，材料，宣纸，这些都不重要，重要的是本质的、中国画的精神，东方的思维方式与思维理念。西方这点更甚，它的主观比较极端，一旦主观化，完全主观化，放弃了自然。中国画是将自然与主观巧妙地吻合地并存，这就可能造成永恒。脱离了主观，绘画语言就丧失掉了，只是形式上的变化。

要有人的感受。随着时代的变化有审美的变化，产生新的审美的高度，创造出高格调的东西。这点西方的现代艺术给我们很多借鉴，来打破我们自身的传统。但不能走得过急，不能忽视从心灵上感知世界，感知社会，感知人，这个过程是要体会的。

很多作品正是缺少这种从心灵上感知对象。在表面形式上都画得不错，但缺少一点感知，即便在形式上有变化，它也是空洞的。

观点三：艺术家是将军，指点江山激扬画笔

当代水墨人物画有一些个习气，他能画得比较结实，比较满，比较有张力，但所有地方的笔墨都不耐看。结构画得过多，而缺少概括，缺少空，缺少松一点淡一点少一点，没有留一点透气，缺少空灵。

画面要形成对比——精致与放松，着力与马虎，有些马虎是有意识的马虎。画家内心的取舍。你不是像匠人一样的只知道耕耘，反正这活儿我是这么干，从头到尾画完了，面面俱到搁那儿，匠气!艺术家是将军，指点江山激扬文字，有布局，哪个地方是重点，哪个地方无所谓，一张画让人感觉到有呼吸，光看你的节奏，足以让我的心灵感觉到——美!

观点四：“笔”的价值胜于形

中国画讲究笔墨。中国画的用笔，产生一种张力，有笔墨的味道。用笔要磊落。现在毛病是太细腻。我们看古人画，用笔不含糊，给得狠，抓人心魄的那种感觉，有力度。整张画的节奏感、整体感的处理，有放松，他不来回刻画，磊落!

我们看好些作品，画面上到处都在着力着力着力，所有笔墨全是拿笔尖捏扁了刷出来的，这不行啊!我们多么爱谈笔墨，可是我们的笔在哪啊？没笔啊！

你的笔撂上去，要掷地有声!细部的用笔、处理，讲究一下就到位，尽量不收拾，让它做到“不到之到”，笔的价值胜于形，宁保笔而舍形，这是笔墨的境界。而我们好些作者都在描形，描形又不到位，每一块形之间应当是有机的笔墨关系。所以，把形看淡一点，从节奏入手，放松一点。

中国画要磊落。线条粗一点，凡是器物都讲究线条粗，才撑得住。我们看李唐的《采薇图》，说工笔是工笔，说写意是写意，如果说工笔，那叶子比咱写意画还粗呢!无论工笔还是写意，都需要见笔，磊磊落落的。

观点五：美展有一个误区：一味求大

参加全国美展有一个误区——大。篇幅的大，好多作品在凑，凑大。画这么大却没有一个整体形式，没有就拼凑，把生动的东西拼凑在一起，就乱了，把握不了，导致主要的部分塌陷了。

中国画需要节奏，不要画得太满，要有放松。绘画语言有个节奏上的带动关系，画面上抓这里放那里，抓前头放后头，具体到每一个细节仍然是这样的，即便是一只眼睛，画起来也是虚虚实实，有主有次有虚有实，有节奏上的带动关系。画得太满，憋气呀!一定要有适当的松弛。以有画无，这叫技巧，我没画，但它在那儿，这是画面处理的技巧。技巧，在于那个巧字。

观点六：国展班者诫：这么画，直接出局

北京好多国展班，专为参加届展而设，教你实战技巧，怎么描怎么皴，以前都能奏效。现在美协就开始抵制，交了作品照片过来，一看国展班的直接就毙掉，国展班出来的一眼可辨，一个模子出来的。我们还是强调个性。

来源：画理有画