第一品·问学传统文化与创意产业成功举办
赵盼超博士主持论坛，介绍艺术产业发展的多元化、价值所在和论坛交流分享的意义。
设计网·有关设计的一切——中装协设计网首席运营官 李爽
感知传统文化和创意产业碰撞出来的火花，让人心生暖意。不仅同时承载着厚重的历史和先锋的审美，更让人思考前路何从。
设计网是中国最大的建筑装饰行业设计数据库和综合服务商，中国建筑装饰行业设计全生命周期综合服务商。设计网倡导拙匠精神，尊崇推崇每一份拥有拙匠之心的设计，愿意感知、分享身边的“拙匠”。
2018年启动的“艺术咖”项目，全国联手300名高知名度顶尖艺术大咖、无缝对接20000套艺术品联合室内设计方案同步入户、在线开通艺术咖直播通道，与10万设计师分享创作思路。
从产城融合到三区合一——中国宏泰产业市镇发展有限公司文旅板块文创顾问白雪涛
宏泰文旅以文化为切入点、以旅游休闲为基础、点燃区域影响力、提升周边资源价值的四大定位;规划为本、文化为魄、内容为王、培养特色、狠抓运营为五大抓手。实现产城融合、三区合一、美好生活的发展模式。
中国宏泰发展的12年中，在7个城市共建立了10个大型园区，发展专注于促进上述区域的基础设施完善、产业转型升级和城镇化建设，以强大的招商、投资、落地能力构建产城融合新模式。作为中国新型城镇化建设、园区PPP模式的先行者，长期致力于京津冀一体化和“两横三纵”城市化战略布局范围内的大型产业市镇项目开发，在大型产业市镇的规划、设计、开发和运营方面，沉淀积累了丰厚经验。作为国家新型城镇化战略的践行者，中国宏泰率先提出以产城一体为目标，通过与地方政府开展长期合作，提供一系列全面综合服务，并参与园区管理和运营，探索出一条实现地方政府、原住百姓、入驻企业、运营服务提供商多边共赢的“产业市镇”新模式。
我们不是地产商
我们已经建立了与众不同的业务模式
我们已经取得了良好往绩
我们已经获得了优秀的品牌声誉
如何安全投资艺术品——大藏嘉创始人CEO 崔付明
艺术品是很好的投资品类和人类重要的精神财富，但其投资门槛较高。大藏嘉首创艺术品大数据估值模型，对艺术市场有深刻的认识并拥有顶级收藏家和艺术家资源，作为艺术财富管理专家，大藏嘉致力于帮助客户更安全的收藏投资艺术品，主要提供艺术品估值、艺术家投资分析报告、艺术指数等数据服务，还有流程完善的整套投资服务包括投前咨询、制定方案、代理买入、增值经营与代理卖出等。运营采取会员制，分为普通会员、宣和会员、三希堂会员，分别提供三个层级的服务。
传统创意设计公司的转型之路——北京正视文化艺术艺术有限责任公司CEO 闫志杰
公司自2002年成立以来，承担、实施“中国馆”、“聚焦中国之科学发展”系列外宣品首发活动、参与“感知中国”等多项国家对外宣传项目。为2016年中宣部“一带一路国际研讨会”、2018年“首届世界海关跨境电商大会”等重大国际会议进行整体视觉形象设计。
自2016年开始，正视文化从运营理念、产品内容、作业方式等三个方面开始转型，由侧重于传统的技术服务向侧重于项目策划运营转变，由提供创意设计方案到提供整合传播方案，由来料加工、自主生产向策划创意、汇智聚力转变。
期间，与意大利贝纳通学术研究基金会深入合作，以“多彩中国——民族微型艺术国际大展”的发起为契机，引进“意象世界“国际微型艺术展，与中国的艺术家和社会大众分享来自国际的艺术经验。“多彩中国”大展是对“意象世界”的创新发展，是以中国文化的国际传播为使命，向世界推介中华民族优秀文化的国际交流项目。全面汇聚56个民族文化艺术元素、采集中华民族艺术DNA、解码中国原创艺术驱动力。旨在支持原创民族艺术、加强国际文化交流、与世界分享中华民族优秀文化、共同促进人类文明繁荣发展。
瀚墨云桥，新型艺术综合平台——北京达龙上东文化艺术传播有限公司策划总监刘昶宇
瀚墨云桥，是一个新型的艺术类综合性互联网平台(网站、 APP 、复合新媒体)。在2018年逐步上线，公司在三年内完成投资5000万元用于项目建设，目标是吸引50万专业用户线上互动。我们的平台的注重文化社交，打造新型的知识交流生态圈，充分利用人人自媒体为平台增强内容建设，为用户提供具有深度、跨度和温度的干货。直播、视频将针对艺术教育、展览活动、拍卖实况等展开全方位适时投放。电商则更加注重文化创意产业，实现大众消费和大众收藏领域的覆盖。
历史标识中的百年匠心——董昕影视传媒工作室纪录片导演 董昕
对于传统的文字石刻、石刻造像以及岩画都可以归入摩崖石刻。摩崖石刻是起源于远古时代的一种记事方式，盛行于北朝时期，直至隋唐以及宋元以后连绵不断。摩崖石刻有着丰富的历史内涵和史料价值。我们团队的导演、剧情片编剧、纪录片摄影师秉承匠心在几个维度进行了思考总结。
IP纪录片，以视频网站等媒体做投放，制作方式上直击主题，运用高端摄影技术，结合现实语境，融合制作诚意、内容创意和情感真意。在内容设计上以原创内容为本色，结合中国本土文化精神，注重故事性、时代性、文化性和趣味性。
传统纪录片，频道为主要投放平台，制作方式是以全方位跟踪纪录和拍摄，加入“情景再现”表现手法，使纪录片的故事性和叙事性得到强化。内容设计上利用多时空、多层面、多领域、多视角的方式探索拍摄对象的文化特质，解构历史现象。
软装陈设发展趋势——中国建筑装饰协会软装陈设分会办公室主任 吕卓
说到软装行业的发展，2007年软装才真正的兴起。“轻装修，重装饰”这句话虽然提了很多年，实际上近两年才开始普遍被大众所接受并且慢慢落到实处。软装陈设行业隶属于建筑装饰业与土木建筑业、设备安装业并列为建筑业的三大组成部分。近几年部分高校已经将软装设计这门课程独立出来，很多装饰企业也专门成立软装事业部，据统计2016年全国建筑装饰行业完成工程总产值3.73万亿元，比2015年增加了3400亿元，增长幅度为9.7%。，这也预示着软装行业的地位未来将不可忽视!
在现代室内软装设计中应用我国传统文化元素，并不是陈旧的设计理念，而是把现代化设计元素和传统设计元素进行有效融合，构成传统与现代相结合的特有的设计风格，例如当下流行的新中式。我国传统文化元素通常展现出吉祥如意的美好寓意，同时也是民众对生活的情感寄托。我们作为文化工作者，有必要深入分析我国民族历史文化，有效传承我国传统文化，促进我国传统文化的进一步弘扬和发展。
由中国建筑装饰协软装陈设分会主办的2018年中国软装陈设艺术节将在今年的10月份在北京举办，我们致力于搭建一个让设计、品牌、甲方三方对接达成合作共赢、解决供需平衡、促进行业发展的平台，举办业内有影响力的行业软装大会，届时，期待各位关注软装分会的活动。
中国非遗产品产业化特点和思考——中国非遗传承人产业基地副主任徐阿群
非物质文化遗产代表着人类文化遗产的精神高度，被誉为民间文化历史的“活化石”、“民族记忆的背影”，它接力了一代又一代人的思想力和创造力，表征着民族精神、民族情感、民族气质和民族凝聚力。
非物质文化遗产是彰显地域特色的文化名片，其所蕴涵的集聚功能和文化品牌效应决定着一个地方的综合竞争力，作为地区软实力的重要标志，它能助推产业集群联动性发展。
非物质文化遗产作为准公共产品，介于私人产品与纯公共产品之间，供给方式是多元的，从产业化角度可以将其分为公益性非物质文化遗产与经营性非物质文化遗产。
经营性非物质文化遗产主要包括民间文学、民间音乐、民间美术、传统手工艺、传统戏剧等，可以进行产业化运作，对这一类非物质文化遗产应当实行开发式保护，把过去私相授受、零散学习民间技艺的形式，变成一个完全按照市场规律运作的经济形式，以达到规模得当、规格统一、资源整合、利润可观的水平。
资源分析——资源评价与产品转化
市场分析——产品弹性与消费者偏好
产品分析——产品创新与空间布局
将非物质文化遗产转化为文化产业，增强文化软实力，这是非物质文化遗产传承与发展、在创新点上寻求新突破的客观要求。商业模式是决定产业发展成功与否的关键因素，它以客户为导向，在充分把握客户需求的基础上运用各种信息技术、管理工具和手段，对产业内各个创新要素和创新内容进行选择、集成和优化，形成优势互补的有机体。商业模式五个模块——价值主张模式、价值创造模式、价值传递模式、价值网络模式、价值实现模式。
民族美术学术期刊的建设——《中国民族美术》编辑部主任 丁三丰
《中国民族美术》是由国家民委主管，民族出版社主办，中央民族大学创建并承办的艺术类专业期刊，是我国第一本专本宣传介绍、研究挖掘、继承发扬少数民族美术的学术专刊，于2014年底获批刊号，2015年正式创刊，以积累、传承民族艺术为宗旨，立足于少数民族美术的特色和优势，融挖掘、整理、研究、教育与一体，强调立体的研究视角、开放的学术空间以及“百花齐放、百家争鸣”的学术氛围，梳理少数民族美术的独特价值体系，深化理论研究，更新教育理念，努力推动少数民族美术在当代中国文化发展中德积极作用。本刊强调理论与实践的结合、研究与教育的结合、继承与创新的结合，致力于少数民族传统文化的继承保护及少数民族美术当代性的实践及理论探索，努力为广大少数民族美术研究者、研究机构以及民族美术院校构建更加广泛的学术交流平台，以推动少数民族美术及中国当代美术的繁华与发展。
栏目设置
《中国民族美术》开设的栏目有“原生态与文化产业”、“艺术家”“视点与争鸣”“美术教育”“民族博物”5大板块，涉及绘画、雕塑、建筑、工艺、设计、摄影等多个领域以及民族学、艺术学、社会学、人类学、民俗学等多个学科。
1.“原生态与文化产业”侧重对于少数民族地区原生态艺术和文化产业的整理、规划和研究。
2.“艺术家”介绍少数民族题材美术创作的著名美术家及中青年美术家。
3.“视点与争鸣”关注中国少数民族美术学科相关问题的研究。
4.“美术教育”展示民族美术院校学科发展、专业建设、教学探索等内容。
5.“民族博物”介绍有特色的民族、民间博物、收藏及工艺美术。
艺术×设计=美²——北京智周雅道艺术设计有限公司CEO 刘伟
智周雅道作为一个传统的品牌设计公司一直专注于非物质文化遗产与文化艺术领域的品牌全案设计，移动互联网的出现，构建了新的设计应用场景，也产生了新的设计需求，线上设计需求日益旺盛，线下设计需求份额逐渐降低。智周雅道顺应市场的变化，调整了公司的运营方向。结合之前丰富的文化品牌设计与营销推广经验，智周雅道开始进行生活美学，设计美学和品牌视觉战略课程的梳理和录制，公司的主营方向也由设计服务输出转型到设计内容输出，由生产具体的设计视觉产品转换成虚拟的设计课程产品。
中国的商业设计行业历经几十年发展，虽然已经有了很大进步，但与设计强国的差距也很明显，对比中外的人才培养方式，可以发现一个很明显的区别：我们的设计教育与艺术教育彼此分割，缺少有效的交流，培养的设计师在美学和人文修养方面有天生的短板，很多年轻设计师在接手专业性强的文化项目时，明显力不从心。因此，智周雅道在推进设计内容输出的同时，也准备为以“文创”为主要运营方向的设计和艺术创意企业提供设计师的岗前培训和设计能力提升培训，同时，智周雅道准备开启设计师岗前职业培训教育，以期为行业提供更多同时拥有艺术修养与设计能力的优秀“苗子”。智周雅道期望与更多的企业合作，共同创造更美的明天。
依托大文化IP·做好小而美艺术产业——文慧山房创始人孙良财
2016年，我们启动了“茶室探微”的项目，包含紫砂壶、普洱古树茶和各个窑口的茶杯，参与整个产业链设计生产销售实践，尽可能按照传统工艺标准+现代生活需求做产品。
2017年，我们启动了“摩崖中国”的项目，这是一个以学术为引导的艺术产业模式，主要记录深山荒野中尚没有保护起来的石刻，由田野考察、拍摄传拓、学术考证、名家补绘、展览出版五个部分组成。通过采集到的数据进行有意味的形式设计和艺术名家二次创作，产生有传统依据并满足大众市场对艺术品的文化性、历史性、收藏性、空间陈设性兼具的需求，输出创作与版权，形成小而美的艺术产业，第一阶段，项目达到了预期目标。
2018年，我们将启动“绘事丹青”的项目，这是一个以美育为引导的艺术产业模式，主要输出具有传统文化依据和适合家居空间悬挂的名家小品+名家网络教学组成。
以上三个项目，集合输出的“产品”是为用户提供一个家庭待客茶文化空间、一个可以通过艺术看生活的自媒体。
近几年实践中试图找出并解决“艺术行业痛点”，但发现还有一种更接地气方式——发现和传播“暖点”，“暖点”是优秀传统文化在今天的应用，正是超级IP所在，艺术本身具有让人们愉悦的功能。信息爆炸的时代，如何在新兴交叉领域学习，恰恰是小而美艺术产业发展的机会，为此我们构建了一个艺术产业数据解析系统;通过系统采集、学习转化，从而能够输出更符合用户需求的艺术品和服务。并发起了“慧观艺术产业论坛”年度活动，期望更多的文化机构一起交流分享合作，逐步建立一个艺术产业服务体系。
论坛结束后，一起观看展览，分享心得和提出优化设计的建议
朋友们合影，下次活动见
