年轻深圳与“六朝古都”的跨时空对话 看金陵画派四百年盛貌

观众在傅抱石《擘阮图》前驻足观赏。

■深圳特区报记者尹春芳/文胡蕾/图

从“六朝古都”南京到年轻城市深圳，一场跨越四百年的艺术大展于炎炎夏日如期而至。由深圳市委宣传部指导、深圳市宣传文化基金支持，南京博物院与何香凝美术馆联合主办的“从董其昌到傅抱石——金陵绘画四百年特展”于7月17日在何香凝美术馆开展。

本次展览展出南京博物院藏明清及近现代作品77件（套）约180幅作品。展品涵盖一级、二级的古代艺术精品，如董其昌、龚贤、樊圻、蔡泽、高岑、邹喆、魏之璜、魏之克、髡残、程正揆等40多位，集中呈现出16-17世纪金陵画坛盛貌；近现代名家有“新金陵画派”的傅抱石、钱松喦、张文俊、亚明、宋文治、魏紫熙等，勾勒出金陵地域绵延数百年的画史图卷。

当代时空中看到古典的价值

“六朝古都”南京是中国著名的历史文化名城。明末以后，文化的昌盛，经济的繁荣，生活时尚的风流，与书画相关行业的便利，富商大贾和书画鉴藏家的存在，使金陵不但孕育出一大批本土画家，也聚集了来自各地的艺术家，呈现出丰富多彩的多元化局面。

与金陵厚重的历史、人文相比，仅有四十多年城市发展史的岭南深圳，向来以创新、包容、多元文化为城市的品格。两座城市相距千里，以艺术之名的交流，恰是古典与现代的一种对话：从古典上下文理解当下的文化创新，也在当代的时空中看到古典的价值。

2020年、2021年，何香凝美术馆与南京博物院共同举办《家在娄水边——从“四王”到近代娄东专题展》及《领异标新——“扬州八怪”与扬州三百年绘画特展》，系统梳理了“娄东画派”、扬州地域绘画的整体面貌，好评如潮。何香凝美术馆负责人表示，两个专业机构的合作给区域文化艺术带来良好影响和社会效益，丰富了大湾区民众的文化艺术生活，激发了公众对于传统文化艺术的热诚。作为公益服务机构的何香凝美术馆以持续的古典艺术专题展，为深圳的城市精神文明建设和文化生活作出了应有的贡献。

董其昌的《山水图》惊艳亮相

走进展厅，江南气息迎面扑来，艺术作品与诗文形成应和。“金陵前贤”“金陵八家”“金陵别样”“金陵余绪”“其命维新”五个单元，带领观者重返历史现场。在“金陵前贤”版块，艺术大师董其昌的作品最为夺目。他的《秋景山水图》《山水图》《仿黄公望山水图》值得一看再看。尤其是《山水图》以长卷的方式单独陈列在展柜里。

此次展览的执行策划之一易东华介绍说，《山水图》是董其昌45岁时画的，汲取了董源、巨然、黄公望、王蒙、倪瓒等前辈画家的精华。董其昌作画强调写意，极富有浪漫主义色彩。该卷寓情于景，借画寄情，用笔老辣，骨力练达，以疏旷之笔，画出凝寒淡远的景致。值得一提的是，该作也出现了一系列名家的题跋，当中包括吴大徵、张大千等，反映出这件作品的流传有绪。

勾勒金陵画派的“前世今生”

艺术源于社会，不同的时代有不同的艺术。徜徉展厅，金陵画坛的兴衰表现得淋漓尽致。从初见于康熙初年，以金陵的某些实景为基础，着意于诗化处理，笔墨精致细腻的“金陵八家”，到由髡残、龚贤、吕潜、石涛等人构成的以水墨方式抒发文人思想，弥漫着浪漫主义感伤情怀的遗民画家序列，再到十七世纪末，金陵画坛开始出现衰落的境地，16-17世纪金陵画坛在一件件作品中真实再现。

新中国成立之后，悠久的山水画传统迎来了前所未有的新局面。中国画改造，成了新中国绘画发展的当务之急。以傅抱石、钱松喦、张文俊、亚明、宋文治、魏紫熙等人为主体的“江苏国画工作团”在上世纪60年代初，曾创造了跨越六省的二万三千里写生的壮举，呈现出新时代的笔墨语言。“思想变了，笔墨就不能不变”成为中国画坛的艺术箴言，“新金陵画派”正式崛起。

他们所创作的一批反映时代脉搏的作品，推动了中国画与时俱进的变革与发展，当中的一些作品也在此次展览中展出。备受关注的国画大师傅抱石的多件代表作也与鹏城观众“零距离”，如《擘阮图》《山居图》以及根据毛主席《沁园春·长沙》创作的词意画作品，观众从中可以感受傅抱石不断进行艺术探索、追求艺术语言创新的变革精神。

此次展览将持续至10月12日，观众可预约观看。