加里·休姆——低调的华丽演绎崇高的艺术

Gary Hume也是英国当代艺术界中具有重要地位的艺术家之一。

加里•休姆(Gary Hume)是英国英国青年艺术家群体(YBAs)的成员之一，因他简洁率真而又雅致独特的艺术作品而享誉英国。他的作品研究色块和形式之间的关系，研究材质在艺术作品中的运用。作品来源于生活，提炼出对生活的热爱态度，赋予作品以艺术的思想和姿态。

休姆1962年生于英国肯特郡，1988年毕业于哥德史密斯学院。1996年他获得了特纳奖提名，作品还在圣保罗双年展上展出;1997年获哲尔伍德绘画奖。1999年在威尼斯双年展的英国馆举办个展。2001年成为英国皇家美术学院的成员。一直在伦敦与纽约北部生活与工作。

Gary Hume的艺术之源

如果说，“好的艺术作品来源于生活又高于生活”，那Gary Hume的作品的确就是来源于艺术家自己对生活的感悟。因此他的作品会让人觉得很亲近，不管是他的《门》系列，还是《姐妹军团》以及《雪人》系列等都能够引起观者的共鸣。他的作品是把繁复杂乱的事物简单化，让艺术和生活看起来是那么的单纯美好。

　20世纪90年代初《门》系列作品让Gary Hume开始在艺术界崭露头角，这一系列作品是来源于作者对“医院的门”的再创造。

从视觉上看，是很简单的几个色块和形状，是抽象的表现手法，可是这些二维图形和色块儿就能够准确表达出作者对“医院的门”的所有理解，并且把这些“门”进行Gary Hume式的艺术抽象化和概念化，似乎把不同作品中的“门”都赋予人性，比如温暖，悲伤或者压抑等。从作者的取题“门”和作画的手法即两扇对开的油画“门”组成的作品来看，观者会在所见的客观事实和所想的虚拟世界间徘徊，引起不同的观者对艺术家的“门”的思考——“门”后是什么，这是一扇什么门，打开以后是什么，通过门上的“窗户”看到了什么?似乎每个人都有一扇属于自己的“门”，都在寻找这一扇“门”。因为有如此多的想法，所以更加完善了“门”系列作品的思想内涵，也使作品增加了未知的深度和广度。

Gary Hume的作品不仅有传统的油画作为艺术表现的媒介，还把一些新的艺术材料运用到他的作品中进行当代性的探索。

在《The Sister Troop》即姐妹军团中，他利用的是无光铝上的拼贴丝网版画。对Gary Hume来说，铝材料的运用是他作品的一个标识。

上个世纪30年代，美国联邦政府支持艺术家们从事丝网版画的创作，丝网版画成为一种单独的艺术表现形式，尤其在波普时期被广泛利用。它是当代艺术中利用的最广的版画种类，也是最具有当代性的艺术表现形式。丝网版画以其价位低，易于制作和收藏的特点受到大家的喜爱。无光铝是一种装饰材料，具有钢性和亚光的特点，铝材料的耐腐蚀性使艺术品不会因为时间和空间关系而被腐蚀，所以被艺术家广为应用。

《姐妹军团》这件作品是由10件单幅无光铝上的拼贴丝网版画构成，艺术家对拼贴手法和对材料的熟练掌握，创作出这一件精致的，充满现代感和工业时代感的艺术作品。

作品在一定程度上体现了英国人做事情的一丝不苟和严谨的态度。作者吸收了波普艺术的某些思维，比如拼贴丝网版画的手法。作品用极其精炼概括的拼贴色彩和形状，打造出具有女性特征的图式，比如裙子，卷发，丝袜等，观者能够从画面中感受到作者所想要表达的，然而我们似乎能够猜测到画面背后有某种暗喻。

这件《姐妹军团》这件艺术作品是在2009年创作出的，如果把这件作品还回到英国当时的历史背景。据2009年5月10日的英国《星期日明星报》报道，从2003年1月到2009年2月28日，至少133名英国女兵因为在伊拉克和阿富汗战场上怀孕，不得不被提前遣送回国!可能这是不能说出的敏感事件，如果这是艺术家创作的本源，那我们就更加能感受到作为艺术家的社会责任感，以及通过艺术来表达对生活的态度，更能感受到英国大众对艺术自由和民主的态度。

Gary Hume对自己的艺术风格有着独到的理解。既不同于蒙德里安对事物的冷抽象，又不同于康定斯基的情感抽象或热抽象，更不是波普艺术的再现。他是用最纯粹的艺术表现方式——利用二维平面的概括，或是古拙随意的线条，或是单纯的色块与色块的碰撞等，来表现Hume眼中的世界。

Cave painting 2006

2006年，Hume开始探索石头材质，并在伦敦白立方馆举行《岩画》为主题的展览。 Gary Hume的这系列作品中以拼贴画的形式集合了各种各样的石头，如大理石和铅，每种材料都有属于自己的特性，艺术家把他们“请”进艺术作品中，再对他们进行纯手工雕刻，描绘出不同材质的个性，而表达出艺术家个人的思想。

Snowman 1996

《雪人》油画系列作品，是把雪人的外形精炼地概括为几个圆的关系，大圆和小圆的关系，颜色和颜色的关系。《雪人》的雕塑系列，把人人都知道的雪人形象，用极简的钢制球造型，放置在户外公共场所，不论是春夏秋冬都会带给人们亲切感，同时让人们可以近距离接触艺术，艺术走向了大众社会生活。

Gary Hume区别于传统艺术的技术手法和表现形式，在现当代如此纷繁复杂的艺术世界中，他的作品纯粹，并且独树一帜，似乎在总结着个人的艺术生涯。因为艺术家对生活的热爱，对艺术的领悟，最终我们能够从看似平凡的艺术背后得到更深刻的道理——不论是生活还是艺术。

注：1.世界三大艺术展：创立于1895年，被誉为“艺术界的奥林匹克”和“双年展之母”的威尼斯双年展(La Biennale di Venezia);由原藉意大利的实业家马塔拉佐在1951年创立的巴西圣保罗双年展(The Bienal Internacional de Sao Paulo);诞生于1955年，被誉为艺术界“奥斯卡”的德国卡塞尔文献展(Kassel Documenta),该文献展5年举办一次;他们共同被誉为“世界艺术界的嘉年华盛会”。

2.哲尔伍德绘画奖：创立于1977年，创始人是John Jerwood，是英国最高的艺术奖金，高达5万英镑。也就是，Gary Hume获得了第一届哲尔伍德绘画奖，在一定程度上也肯定了他在英国当代艺术中的重要地位。