SHOW ROOM 还是SHOW STYLE：访法新时尚国总裁赵倩

将于10月1日举办的“当代中国创意ShowRoom”，是一次“中国创意”符号的集中展示，开创性地集结了多位时装设计师、当代艺术家、时尚摄影师，整合了多种当代时尚艺术形式——由VogueChina推荐著名时尚摄影师为创意设计师的作品拍摄时尚大片，并发行特刊全程报道参与设计师、艺术家及摄影师，在巴黎高级成衣周开幕第一天当晚举行的VogueChina五周年庆祝酒会，将拉开这场时尚艺术盛事的帷幕并把其介绍给全球时尚界。很多人还记得四年前的国庆日，被国内的服装业界怎样的给与了关注，原因在于一个时装设计师，就是第一个以设计师品牌主身份进入巴黎高级成衣周日程的谢锋。国人压抑多年的对国际化的追求在那一年蓬勃爆发，对深受西方时装体系影响的国内时装从业者而言，进入以创意为核心的巴黎高级成衣周似乎就意味着国际化的开始。

四年后，也许该轮到巴黎人惊讶了，同样是在国庆日，同样是在巴黎高级成衣周，将同样出现来自中国的时装设计师们的身影，不同的是这次不再是一个人，不再是一场秀，而是“当代中国创意ShowRoom”。

这是中国服装协会联合法国高级时装公会、法新时尚国际机构、高端买手、强势媒体等资源，共同为中国创意品牌开拓国际渠道的商业落地项目，将于2010年10月在巴黎中心地区，巴黎时装周官方正式日程中首次举行。它将以ShowRoom的销售推广功能为核心，形成“中国创意”的符号效应，集中展示中国当代创意的集群力量。本次进入“当代中国创意ShowRoom”的设计师均为从2009时尚创意空间——中国时装设计创意大赛成功晋级的设计师，包括：获得BE.PRIVE定制创新奖的设计师郭培，获得YOUNGOR-SUNRISE针织创新奖的设计师UmaWang，获得MOUSEJI国际创新奖的设计师MashaMa，获得BASIC商业价值奖的设计师施杰和获得FASHIONGOU网络百货关注奖的设计师乐琳。

将于10月1日举办的“当代中国创意ShowRoom”，是一次“中国创意”符号的集中展示，开创性地集结了多位时装设计师、当代艺术家、时尚摄影师，整合了多种当代时尚艺术形式——由VogueChina推荐著名时尚摄影师为创意设计师的作品拍摄时尚大片，并发行特刊全程报道参与设计师、艺术家及摄影师，在巴黎高级成衣周开幕第一天当晚举行的VogueChina五周年庆祝酒会，将拉开这场时尚艺术盛事的帷幕并把其介绍给全球时尚界。

　“更重要的是将围绕ShowRoom展开完善的国际渠道营销方案，以参与的设计师品牌为主要对象，以ShowRoom为主要手段辐射整个欧洲乃至全球市场，增强国际市场对中国品牌的全面认知从而实现国际销售。ShowRoom与以往发布会或展览最大的不同之处在于它是一个长期的集中向各国中高端买手和媒体销售品牌的平台，同时也是实现品牌全盘国际营销的重要开端和根据地。本次ShowRoom拟邀请超过100位国际知名商家买手近距离认识中国时尚，了解中国时装设计水平和服装产业发展水平。对于希望进入国际销售渠道的中国设计师品牌而言，此举是将国际买手手中的采购预算资金用于中国市场最直接有效的方式。”法新时尚国际机构总裁赵倩说。

创意的商业模式

“当代中国创意ShowRoom”是一个展示平台，更是一个可以反复整合利用国内国际资源的良性循环模式，这种可持续商业形态是专门针对日益发展的中国服装产业而建立的。赵倩解释：“每年从中国时装设计创意邀请赛成功晋级的设计师首先可以得到在中国最大的服装专业商业展会——CHIC期间举行展览的机会，同时更可以接到巴黎‘当代中国创意ShowRoom’展览的邀请。作为对接方，巴黎的工作室将基于品牌营销的丰富经验及对国际市场的了解，协助中国的品牌和设计师进行准确的国际市场定位，作出相应的营销策划并在选择进入国际市场的最佳途径和开拓多种销售渠道等战略方面给予设计师专业的建议。同时，也会利用每季巴黎时装周期间组织各国的专业买手参观接洽，体验中国设计师品牌的每季新品，促进国际销售的实现。”

“这是一种商业模式的探索，是在商业形态上与国际模式结合的开端。参加ShowRoom的设计师带到巴黎的不是作品，而是产品，是面向世界买手的一盘货，这些产品可以被订货、买断。”赵倩说。从另一个角度来看，“当代中国创意ShowRoom”将在一定程度上促进国内商业终端业态变革的进程。随着国各种商业业态被引进、虚拟交互商务平台不断壮大，国内服装市场的发展已经由规模扩张向以“创意”提升价值方面转变，可以预见，未来国内的商业零售渠道及终端销售模式必将随之更新并趋向国际化，品牌集合店以及专业买手将会成为重要的力量，如同位于巴黎最时髦街道上的时尚店Colette店将会出现。这种变化将迫使国内的品牌尤其是设计师品牌建立自有的不可复制的设计风格，提高产品的附加值，而“当代中国创意ShowRoom”所拥有的创意及设计师资源可以通过各种设计顾问形式和合作，帮助国内的品牌服装企业提升竞争力，使企业在激烈的国内外市场竞争中立于不败之地。

设计师时代到来

在时装产业相对发达的欧美地区，品牌的灵魂人物设计师诸如阿玛尼、香奈儿、迪奥等都是被普通大众熟知的，而在中国，消费者绝大多数只以代言明星来辨认品牌，产品的同质化和明星代言的变更，令这种对于品牌的认知总会出现差错。在赵倩看来，其中的主要原因就是国内缺乏一套有效的市场运作模式，令服装设计师成为市场明星。“在欧美成熟的时尚产业中，设计师的创意最终是落地在与工业的合作上，工业帮助创意的体现，从而实现创意的价值。国际上一个设计师如果想要成就一个品牌，想要成为被消费者广知的一个设计明星，他的背后必须有一条以资本为纽带，以设计师明星化为手段，以品牌为资产的完整运作机制。”

“在我看来，中国服装产业在2000年前是MadeinChina的时代，品牌以设备、速度和数量取胜;21世纪的第一个十年进入品牌年代，品牌的附加值得以体现;而未来的十年或十五年，将是设计师品牌的时代。从某种意义上说，中国的时尚业现在才刚起步，在不断完善体制和专业细分后，这个市场的空间和潜力都是超乎想象的。”赵倩对未来中国市场的前景感觉非常乐观，而她对于未来中国市场的发展模式的判断，正是她竭力促成“当代中国创意ShowRoom”举办的原因所在。“从世界范围来看，国际设计师的发展分为几个阶段，第一代服装设计师在美国市场获得成功，包括伊夫·圣洛朗、香奈儿等人，那是大工业时代的产物;第二代服装设计师是日本市场成就的，尤其是在上世纪80年代进入精工业时代后，大范围推行代理制令设计师的影响在全球扩张;第三代国际设计师我认为将在中国市场取得成功，这个时代的特征是品牌金融化，金融信息化，是依靠创意这种无形资产制胜的时代。”

和赵倩就当前国内每年进入职业设计师行列的从业人员数量作了一个模糊统计，结果很是惊人，而在她看来“数量急剧膨胀的设计师，是大量能带来无形资产的人，会产生一个非常巨大的市场。”买手经济与多品牌店将共同构建起国际化的商业运作机制，进而催生中国设计师品牌年代的来临，“只有那些具有经济头脑、商业嗅觉敏感的设计师才可能在新的机遇中脱颖而出，凭借巨大的媒体宣传效应和国际影响力，率先抢占未来的设计师品牌市场份额，成为国际市场中中国设计师品牌的先锋。”