沈忱: 两端之结

作为一位出生于中国，生活和创作在纽约的艺术家，沈忱的艺术创作兼容并蓄着西方和中国两种不同文化艺术的精神。他近期的抽象画系列，描述了他在纽约的生活经历的特殊感受。从他的绘画风格的演变，让我们联想到登峰造极时期的纽约画派。更值得令人关注的是，沈忱把中国水墨画的“用笔”和“用墨” 这一形式和技巧本身，从传统绘画的概念中独立出来，使之成为他的抽象画的基本观念和视觉语汇。这不仅使他的作品有着诸如Agnes Martin那种极限主义绘画的智慧性，更渗透出中国艺术神秘感在水墨画这一形式中的杰出体现。 一种作品的风格的形成，能否建立在不同绘画的基础上，而不至于因另一种文化的左右，减其艺术之魅力？是否执著追求一种绘画语言的原创性而不去盲目追随新潮？这是如沈忱这样的当代艺术家越来越面临的问题。沈忱作品中流露出的那种朦胧迷离感，内含着诗般的意境，催人进入一种沉思般的幻想。墨与色彩的痕迹留在精心制作的画布上，体现出他用笔过程的情感和理性， 充分显示出他以抽象的手段在画面处理上所具有的能力。透过这些看似井然有序的作品，艺术家在极力创造一种能经得起现代绘画史检验的个人风格，并强调艺术语言原创性本身的价值。 沈忱，作为一个画家，全力运筹于色彩和形式之间的关系，不仅从一种技巧上，更注重在喻意上的创新。从这个意义上来说，我们要感谢他呈现给我们的那既有理想色彩又具唯美风格的画作。

作者简介：

Jonathan Goodman 诗人，艺术批评家，纽约普拉特大学教授，美国《亚太艺术》资深编辑，特约撰稿人，常为《美国艺术》，《雕塑》，《典藏/YI SHU-英文版》等多种艺术杂志撰写评论。