从伍眉画社看女性艺术创作

西安最活跃的五位当代女画家张小琴、石丹、石英、韩莉、傅小宁，联手成立了陕西近百年来的首个女性民间社团“伍眉画社”，并在陕西省美术博物馆以“状态语境”为名举办画展，向人们展示她们的艺术创作和日常生活，呼吁更多人关心和了解当代女性艺术。

石丹等人为何要成立“伍眉画社”，其意义何在，她们又想呼吁和展示些什么？女性画家的艺术创作，是怎样的一种状态，和日常生活之间有着怎样的联系，又与男性艺术家有何不同呢？

就此话题，中国美术家协会理论委员会副主任刘曦林，西安美术学院美术史论系程征教授，著名艺术评论家王炎林、张渝、沈奇等人接受记者采访，从不同角度进行探讨和评述。

伍眉画社：意义何在

记者：石丹等5位女画家，为什么要以民间社团和雅集形式“结社”？“伍眉画社”作为陕西近百年来的首个女性民间社团，它的出现意义何在？

张渝：这个展览以前，我对女性艺术并不关注，但通过“伍眉画社”，我开始重新认识和思考当代女性艺术，觉得这次画展不仅为人们呈现了一道新的女性艺术景观，更重要的是，背后有值得深究的学术价值。

首先，女性艺术家因相同的爱好和生活方式而联手组建“画社”，这在陕西历史上是没有的，全国也很少见。中国古代社会，女性绘画多呈现为个别“才女”形式，受诸多条件限制，她们根本不可能走出来“结社”。其次，从古今纵向比较看，古代女性足不出户，绘画经验多从“文本”间接而来，呈现出的艺术创作力整体偏弱；当今的女性画家则不同，她们受过专业学院教育，功底深厚；再加之四处游历，很多创作呈现出中西合璧的现代意识，完全可以与男性媲美。从这个意义说，“伍眉画社”的出现是一个新时代才可能出现的艺术现象，值得载入艺术史册。而这五位女画家，又是陕西当前最活跃、具有相当代表性的女画家，因此，“伍眉画社”的成立，对于陕西、乃至全国的艺术界无疑是一个很亮的“焦点”，具有独特新颖的方向、意义和价值。它的“先行者”和“标本”价值，人们数百年后再回头审视，价值和意义就会更大。

程征：我认为“伍眉画社”的最大意义，在于“对抗”精神，即一种对男性话语权的质疑。其实，中国古代的女性艺术并不缺乏，而是相当丰富，例如刺绣、剪纸等民间艺术，都不受文人、男人艺术的限制，具有很高艺术价值。但“五四”之后，中国女性艺术家总站在男性角度来谈艺术。包括我们现在谈论的艺术，历史上，都是由男性划定的。因此，这5位女画家组建“伍眉画社”，高举女性艺术的旗帜，无疑是对这个前提的一种质疑。她们的艺术，不是别的什么，就是5个女人真实的私密生活：情感、家庭、喜乐、无聊、幸福、感恩、珍惜、兼顾、互爱、互助等词汇，都在这里一一展现。

从这个角度说，“伍眉画社”无疑是一面陕西女性艺术的“新旗帜”。“伍”即队伍，是开放的，欢迎所有女性艺术家加入，希望队伍不断扩充壮大，所以采用民间社团和雅集的形式；“眉”则取“巾帼不让须眉”之意，标识着画社独特的女性立场。

女性艺术 VS 男性艺术

记者：女性艺术家的创作和男性相比，有什么不同？

沈奇：所谓“女性元素”，主要体现在母性、自恋、潜意识和感性力量四个方面。此外，加上“趋于虚无化的生命本真”这一点，它是决定女性艺术与男性根本不同的主要因素。

中外艺术史虽主要是男性艺术家们的档案，但若深究这些男性艺术家，会发现主要是他们身上的女性元素帮助、丰富、造就了他们。究其因，关键是女性身上保留着比较多的自然性、本源性和诗性。只有当女性元素在艺术家身上起作用时，才会把肉眼变成灵眼，看见隐藏在物象后面的灵象，真正进入艺术的空间。中央美术学院副院长徐冰曾说，男人的身上有阴柔的一面是好事情，他自己身上有这种阴柔气质，包括他做的作品也有这种东西。陈丹青则直接说：“我身体里住着一个女人。”《非常道》的作者余世存甚至这样说：“最优秀的人类都是雌雄同体。”这些东西，其实可以代表他们做艺术的状态，即女性天生是和艺术发生关系的。

男性热爱艺术，常常会爱及其背后的什么东西；女性热爱艺术，爱的只是其本身。

一切艺术之于人类的意义，主要在于解放性灵，重返本真生命的鲜活与个体存在。如伍尔芙所说：“拥有一间自己的房间。”现代社会中，这样的“房间”之于女人和男人，都是一种渴望而不得的欲求。因为功利，男性艺术家们常常将艺术搞成了所谓“事业”而偏离了本来意义。而一方面，按照女诗人哲学家萌萌的说法，女人的天然气质是艺术化的，它排斥任何功利；它一旦和功利纠缠在一起，首先伤害的是自己。另一方面，本质意义上，女人又是一种虚无化的力量，“虚无化是对男人文明理性的硬结的消解”，正是这种虚无力量，才使真实个人和艺术生命从公共语境中脱身而出成为可能。

由此可以理解，为什么许多男性艺术家的创作中，总有一个放大了的“欣赏者”，并为此而“艺术”。而女性艺术文本中，则总会觉着她们似乎只是在和自己说话。换句话说，女性艺术创作中，她们会很自然地从过于同志化的“公共场所”退回到个我的本真密室，埋首于一己的艺术生命意识 由此生成作品。示人之前，它先是作给自己“享受”的，是从一己之诗意的心灵而生，变成另一个自我来与她做伴的 好比山与山岚的对话，水与水波的呢喃，是一种原生态的存在。由如此心态生成的女性“呈现”式的艺术创作，与那些为“艺术史”的“定货”或为“名头”许身式的“创作”，有着根本不同。它们不一定能引发多少理论话题，但总能让我们感受到一些直接来自生活或生命本身的气息，一些既超脱又平实自由专注的心音心色：诚朴、亲切而不失生动深刻。

女性创作：生活与艺术的“合一”

记者：女性艺术家创作时，是一种怎样的状态？

张渝：这次画展命名为“状态 语境”，是想告诉人们：“这是一种最日常的生活状态，但处处却又呈现出一种艺术品质。”在女性艺术家看来：艺术是生活，生活也是艺术，两者是完全合一的。她们的创作，最感动我的还是生命的气象：从枯荷到胡杨，石丹关注的是生命的物哀与幽玄；从精致到雅韵，韩莉追求的是以柔为美的心理能量。从有闲到孤独，傅小宁一直在探究生命中的有些时间，是不是可以专门用来浪费的问题。所谓“无为”“无用”谈的就是常人眼里的“浪费”，她一直用浪费世俗意义上的“意义”来探寻生命的本真。与傅小宁的“有闲”不同，张小琴一直关注敦煌壁画，她渴望“弘”的道，是宏大而又辉煌的传统；新近入“伍”的石英，则素面朝天，以淡淡的水墨勾勒自己的文化想象。

这些女性元素，共同组成一个饶有趣味的话题，与德国著名哲学家海德格尔“诗意的栖居”的观念不谋而合。海德格尔对人性的深层思考，所寻找的一种存在主义哲学层面上的诗意人生和生命审美境界，在这些女性艺术家身上呈现得淋漓尽致。生活与艺术的合一，这不正是一切艺术存在的真正意义吗？