多面板花卉拼贴画，黑白之间蕴含着大自然的无限之美

与很多画家不同，巴西艺术家阿尼昆卡（Ani Cuenca）似乎不太喜欢彩色画面，他更乐于用黑白双色的花朵来捕捉自然之美。

昆卡从小就热爱绘画和手工艺，她很年轻时就决定投身建筑设计，但在电脑前工作多年后，她意识到自己多么怀念亲自用双手创造一些东西。昆卡突然发现自己在开会时经常会下意识地在笔记本上涂鸦。“不知不觉中，”她回忆道，“笔记本上总是布满图画。” 最终，昆卡决定辞去建筑设计工作，去追求自己的艺术之梦。

昆卡将一系列技术运用在了自己的多面板艺术创作之中。首先她会使用印度墨水在水彩纸上渲染出花卉图案，然后她剪下这些图画并将它们粘贴在木板上，而这些木板上通常还涂有彩色几何图案。昆卡热衷于将自然描绘为抽象的形状，让观众以自己的方式想象她所展现的风景。“我们每个人都看不到真实的世界，全都只是根据共同和个人的故事来看待它，你所看到的颜色可能与其他人眼中的截然不同，”她说道，“基于这种理解，我选择创造一种黑白自然，让每个人都能看到自己心中的那一抹风景，这完全取决于你的想象力。”

分层拼贴效果和多块木板的使用让每幅作品仿佛都是从画布的边缘生长出来的。“我把风景想象成有机的、流动的马赛克，鲜花盛开，”昆卡分享道，“花形开始在三维环境中相互关联，并在在浮雕和阴影之间互为补充。”

就像大自然中鲜花盛开一样，昆卡的作品也是如此自由生长，或许这满溢的构图也体现了艺术家自己的心态，这些面板类似于她过去有序的建筑设计工作，但她的绘画不受限制地在其上蔓延，则代表了这位艺术家现在的状态。

下面咱们就随这位艺术家来感受自然之美吧！

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