今日推荐|李赞周先生的花鸟画艺术

2022-04-27 22:20:03 来源:

李赞周先生

李赞周先生画风多样，各种表现手法融合运用。大写意、小写意、工笔、没骨兼而有之。师出名门为他的艺术特点奠定了基础。以王雪涛和齐白石对他的影响最大，还可以追溯到清康雍乾年间的画家华嵒小写意花鸟。清代华嵒的小写意与八大山人的水墨大写意，以及恽南田的没骨花卉，是清代三种典型的表现形式与手法，这三种技法在李赞周先生的作品中都有所体现。从齐白石到王雪涛，再到李赞周是一脉相承的关系。

花鸟画家李赞周先生，一生命运多舛，坎坷磨难，养成了坚韧、乐观的品性，在不求闻达，不趋时尚中，成就了他的艺术；他的作品固而超越了一时一地的历史表象，笔墨间咏涵着永恒的人类情思与情感；尽管他度过了“隐者”般的一生，但终于以艺术实绩走进了“历史册页”，成为近现代中国花鸟画艺术的见证人和经典性代表人物。

就艺术成就而言，李赞周先生的花鸟画艺术，风骨凌然、超凡脱俗，表现为极高的文化修养和意绪品性；他的小写意花鸟画样式，含蓄、内敛、简净、单纯，这是一种别样的艺术风韵和生命情调的自然流露与表现，暗示了生命的形式结构与生命意识的艺术化与感性形式的呈现；由此，画家的艺术达到了规范精炼、笔墨惊人的艺术高度。

李赞周先生，1920年生于辽宁省辽阳市，生性颖悟，自小受母亲熏陶喜爱画画；“九一八”事变，日本入侵东北之后，随父母迁居北平，于1939年考入北平国立艺专学习油画，期间，齐白石先生在该校教授中国画，白石老人的艺术风范，深深震撼了李赞周，遂产生了浓厚兴趣和研习中国画的强烈欲望，次年，李赞周改学中国画，师从白石老人学习大写意花鸟画，与此同时，又师从周怀民、于非闇、溥心畬等先生学习中国画，并在赵梦朱、王雪涛、汪慎生等先生那里研习工笔画和小写意花鸟画，又拜在黄宾虹先生门下学习中国画理论……；当张大千先生北赴京城时，又问学于大千先生，1940年加入北平（北京）“中国画研究会”。李赞周的书法得到了当时北京“四大书家”之一的罗复堪先生的欣赏，受到罗先生的格外器重，1941年在罗复堪先生的引荐下，李赞周成为王雪涛先生民国时期最后一个入室弟子，正式拜师王雪涛门下，其技艺日增、如鱼得水，李赞周此时已在京城小有名气。1944年，在王雪涛先生的主持下，李赞周与颜伯龙的二女儿颜家祥成婚。

因历史原因，李赞周受到不公正的待遇，开始了20余年的坎坷困窘生活。期间，妻离子散，1969年先生孑然一身从北京回到东北老家，直到65岁左右又拿起画笔，且笔耕不辍，又是30余年的岁月时光，创作了诸多为人称道的作品，直到95岁去世，留给后人一笔丰厚的艺术遗产。因此，说李赞周先生是中国绘画历史中的“隐者”，是不过分的。

95年的人生历程，坎坷多于快乐，磨难大于幸福！这一切并未使李赞周先生失去对艺术的憧憬与向往，他热望着用自己的画笔去实现审美创造，圆其艺术梦想。他的艺术犹如“老树新花”，枯萎凋零的艺术之树，绽放出生机勃勃的新花，在典雅、细致、精湛的笔墨、色彩表现中，画家的审美魅力在“文出自然”与“寻言观象、寻象观意”的追求中，抵达了“写意”的自由表观境界——“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止”并在“情深而文明，气盛而化神”中表现为“意气骏爽、文风清焉”与“情与气谐”的审美境界和内在张力。

作为饱经历练的画家，李赞周先生的花鸟画艺术，其审美取向是明确的：先生善于把人性的真善美转换为笔墨言语入画，把人生经历的苦乐融入到作品底色之中，并由此获得一种感知，使作品充满纯正的精神气息，在“小中见大”、“平中见奇”中焕发出凛然风骨，而且笔墨演绎中总能越界到片面性之外，并在静观中，将笔墨注入情感转换为审美境界；无疑，做到此点，需要有艺术的最专属的“预见性灵性”；所谓“预见性灵性”，它高于某一“形而下”的笔墨技能与具体手法；因为，灵性的作用与存在终将让艺术做到对笔墨的“先行观照”，这个“先行观照”与“意在笔先”，“独照之匠，窥意象而运斤”的内涵是相一致的。

李赞周先生和他的艺术，在根本上，表现和渲染着一个美好的梦想，他同时又是一个梦中醒者；他虽高蹈独步，却又充满诗心和豁达旷阔的情怀；因此，他虽是“历史册页”的“隐者”，却以自己的艺术成就成为“精神还乡”的前行者，他视“精神还乡”为高于一切的生命目标，并始终不离不弃，所以，在历史与时间中定格了他朴素却高贵的身影。

李赞周先生的作品博采众家之长，既有王雪涛的灵秀婉美，也有李苦禅的拙劲雄厚，甚至有白石老人等先人的影子，以李赞周为代表的一代老艺术家，为中国画的发展，起到了承上启下的重要作用。李赞周先生及其作品，成为历史册页中光华毕现的一页；为此，他将成为我们的永久记忆与难忘的先师，人生楷模！

花鸟作品鉴赏

《金玉满堂》