小隋说画丨受争议的美术评论家

美术作品评论是评论家对绘画作品的品评鉴赏。观者借以了解创作者的艺术面貌及特点。全面客观的艺术评论不仅要阐述画作中的优长，还要点出作品中的不足。当代画坛上这种有褒有贬的评论不多，主要存在两种风格：一是赞誉式评论。解读作品优点，予以肯定认可；二是批评式评论。发现作品缺点，予以怀疑否定。其中，前者文章数量最多；后者文章数量很少。但基于两种评论所产生的传播、关注效应，很多人质疑那些赞誉式评论的价值，进而出现了争议评论家的现象。其实，这种现象背后是美术评论家的无奈之举。

美术评论是单纯的专业性工作，同时又带有复杂的社会属性。评论是对创作者绘画作品的技巧、师承、创新、思想等方面进行的专业性分析。知名评论家与知名书画家所具有的特性是一致的。书画家名气大，作品市场价值高；美术评论家名气大，文章影响力大。评论家名气源于深厚的学识修养，表现在对于绘画作品具有良好的艺术鉴赏、文字写作能力。这种能力获得是在一定时间周期中形成的，受益于学习天赋、工作平台以及师友引导等不同因素。评论家与书画家都是在社会环境中成长起来的，这也使得美术评论带有鲜明社会交际的属性特点。美术评论的社会属性会直接反映到文章之中，通过不同的文章内容，间接反映出评论者的艺术修养和工作状态。因此，评论者身份、生活、交友圈子、所处位置的不同，便会有不同的评论指向和内容角度，诸如常见的赞誉式评论和批评式评论现象。

赞誉式评论初衷一般是积极的、正面的，多产生于评论家对身边师友的点评。这是评论者与创作者基于相互熟悉、欣赏、信任中产生的。文章内容既有作品因素，也有人之常情的情义因素。它无目的性，无利益瓜葛，带有自发性、自愿性的特点。大量赞誉式文章还出自于职业美术评论家之手，这是纯市场化的行为。评论家在得到创作者的认可后，根据创作者需求完成文章写作。赞誉式文章虽具有很强的主动性，还要考虑创作者的情感意愿需求。通常来讲，创作者想通过高水准的评论对作品及自身起到积极的推广、提升效果，而不会去让评论家对作品进行褒贬式，甚至批评式的点评。因为，这种批评类型的文章，从朋友来角度讲，可能会伤及友情。从市场角度来讲，必定会失却与同行竞争的机会。与之相反，批评式评论的初衷虽然不一，但最大的受益者是评论者本身。此类型文章可快速提升评论者在业界的知名度。他与所评论对象的关系是不熟悉甚至是陌生的。文章借助作品中的缺点，进行言语犀利的批评式分析，阐述很多评论家不愿说或不想说的内容，以达到吸引公众眼球的目的。此类型文章借助媒体传播渠道，能够得到快速传播转载。而且被批评对象名气越大，文章产生的效果就越大，评论者受到业界的关注越大。可见，赞誉式文章多产生于相熟的师友关系之内；批评式文章多来自于相熟的师友关系之外。

这种现象的产生反映了艺术创作和美术评论的行业特点。世上没有绝对完美的艺术品，也没有绝对完美的文章内容。任何形式的艺术总会存在不同的优点与缺点，水准再高的评论家也会有性情、喜好、处境、审美的差异。两种因素的共同影响必然形成不同观点的内容。

其实，对于美术评论家来讲，无论是赞誉式还是批评式的文章，内容质量是最重要的。只要所表达的观点具有专业性和独家性，能够对作品负责、对读者负责，都会有其积极意义。比如赞誉式文章如能减少千篇一律的“套路式”评论，真正贴近人物和作品，写出角度独特、观点新颖的内容，必然会得到大家的认可；批评式文章如能避免“一刀切”、“论断式”的评论，能够有褒有贬提出有价值的合理化建议，相信也会被创作者接受吸收。归根结底，美术作品评论的最终目的是为创作者服务，为整个行业的健康有序发展服务。

美术作品评论具有双向性的特点。作为评论家，不仅需要深厚的艺术学识，还需要对行业现象要有深刻解读和深入认知。只有这样，才能以开阔的眼界，以合情合理的方式，做好美术评论工作。作为观者，也要具备多思维的思考意识，提升审美能力，多角度看待美术评论中正面或反面观点的内容，避免因个人喜好影响对艺术作品及现象的正确认知。而从长远的发展来看，美术评论家需不断提升学养，真正做到才配其位、名配其位。因为，才配其位，所述评论言之有物，则能避免争议；名欺其位，所述评论言之无物，必然招致争议。

隋永刚（作者为《北京商报·典藏艺术周刊》主编）