“抱朴初心——方声涛油画展”在广州开幕

展览现场 。陈楚红 摄

3月4日，“抱朴初心——方声涛油画展”在广东美术馆开幕。展览由广东省美术家协会、广东美术馆主办，王绍强担任策展人。

展览系统梳理和展示了方声涛1978年至今数十年间创作的油画精品约100幅，为观众带来雅致抒情的视觉记忆和享受。展期至3月18日。

色彩动人，有着对油画的天生的感悟力

早在上世纪80年代初，出生于1958年的方声涛就凭借宽广的艺术视野、融汇中西的绘画功底以及对油画本体语言天生敏锐的感悟力而成为油画同行中的佼佼者。

与美院体系的很多画家不一样，方声涛是业余艺术爱好者出身，今天可以学艺的道路很多，但是上世纪六七十年代，除了艺术院校，几乎没有什么可选的学习油画的途径，就是靠着一股天生对艺术的执迷和潮汕海边乡土的淳朴情怀，方声涛从渔村走到了艺术的殿堂，却依然保留着淳朴的初心。

1989年，方声涛的油画作品曾作为“星河展”第42回展在广州展出，这是他人生第一次个展。广州美院中国近现代美术研究所所长梁江曾在发表在当时的《广州日报》的文章评价道，“这个三十岁的业余油画家画出的，是远比他年龄成熟的油画——朴拙、厚重、用色深沉，分量实在。”

他创作于上世纪八十年代的一批写生作品，尤为动人，《厦门系列》的色块涌动，光线在潮湿海水空气中的跳动感觉，令人仿佛闻到闷热的海风气息，那时的他才二十来岁，大块面的色彩则已显示出他在如此年轻时已掌握成熟的表现技巧，一切都是如此老练，大方。《山寨》系列则融汇了很多东西方的元素，线条悄悄藏在古老房屋的外墙上，窗户中，色块的概括则令人想到塞尚和莫奈的光线跳动，当年这些大师曾为东方线条苦苦琢磨，作为熟悉线条的方声涛运用起来，特别得心应手。

“色彩是油画形式语言的灵魂，是最具生动表现力和视觉冲击力的形式”，方声涛是如此说，也是如此做的。

抱朴初心，故土深情滋润创作

绘画的形式语言特征很大程度上源自画家对故土淳朴而深厚的情感。方声涛超群的油画色彩天赋与祖国南方沿海一带一年四季五彩缤纷的花草树木、清新润泽的空气以及灿烂而充沛的阳光不无关系。

在方声涛自如娴熟的画笔下，不论是紫色暗影和浅黄白墙、砖红屋顶与翡翠树丛，亦或是靛蓝海水和亮橙礁石，各种明度与冷暖对比强烈的色彩极为夸张却又出奇地自然，有如悦耳动听的音符一般强有力地表现了南方明媚阳光下的绚丽景色。

中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席李劲堃认为，从1998年的《齐心协力》到2008年的《拆旧船的工地》等等……这些获得圈内好评的创作作品沿袭了他淳朴的基调。南海的温和深沉；海边人的质朴勤劳；海水倒映各种色彩的光线明暗，都是有迹可循的。他近年的一些作品中，除了色彩变化更足，线条的使用更加随心所欲。他尝试将线条与色彩更有机地融为一体。

在策展人、广东美术馆馆长王绍强看来，在多年的现实主义油画写生创作中，方声涛将自己对故土初心不变的深厚情感融入小岛、海滨、渔港等各种南方景致中，并与大自然进行心灵的交流，真诚而质朴的物我相融使平凡的景物升华成和谐悦目而又感人至深的非凡意象。