非花物语——读罗仕鹏作品有感

从成都市区驱车50余公里，停车又走过一段田垄纵横的乡间小路后，就来到了青年艺术家罗仕鹏位于新都区郊外的工作室。这一块本是当地居民自修的仓储式房屋，其大开间的格局刚好满足了艺术家创作和展示的需求，再加上其便宜的租金，促使很多川音美院毕业的学生在此定居和创作，渐渐的也形成了一定的集聚。扶梯而上，走进罗仕鹏位于二楼的工作室，惊异的发现，与室外的淳朴乡土有别的是，工作室内被装点的别样雅致温馨。虽然大多都是从二手市场低价讨来的物件，但因为都被安置在合适的地方而焕发出别样的光彩——简单而不简陋，随意而不乏心思。

自2010年，罗仕鹏从广东梅州来四川音乐学院美术学院就读绘画专业以来，他已经在成都度过了十余年的光阴。最开始是学院读书，后来是职业选择，成都是梦想最开始的地方，也是伴随逐梦之路一直延续的地方。也许外界看待艺术家比较多的是名利场上的天价记录，但只有艺术家自己知道选择这条路有多么的艰辛和无助。就像是隔着玻璃看到的阳光灿烂，远不知道的是冲破这重玻璃接触到真正的阳光需要多少的时间和机遇。作为一个没见过雪的南方城市的人，借由着长冻疮的手描绘出的窗外一隅别样生动，背井离乡的选择和坚持，无不透露出对信仰和追求的倔强及力量——就像他的画作展示的那样，虽蜿蜒枯萎但依旧挣扎向上。

观读罗仕鹏的绘画，题材以花卉草木为多，也不乏鸟雀虫鱼及作为陪衬而出现的人物形象。跟随油画大师何多苓学习良久，在深喑绘画技巧的基础上，罗仕鹏在植物画作上也探索出了独属自己的一条路径。诸如作品“自由生长”系列和“深林”系列——同是描绘花朵或者是枝叶，清晰的轮廓线勾勒，简洁的笔法填写，或是开放状态，或是几近凋零状态，表现感十足，传达出更多的是肆意蓬勃的生命力，那种有些张牙舞爪的花瓣和枝叶，虽非鲜艳娇丽，却也倔强张扬，表现出创作者内心的特立独行。如果你有去田野里看到过被风送走种子的蒲公英，看到过粘在身上很难扯掉的苍耳，就会明白，生命力是一个带有悲剧色彩的词汇，每一个生命的存在都要面临很多的挑战，经过无数的劫数，才能蜕变成我们看到绚丽的样子。所以罗仕鹏画笔下的花卉植物，画面被故意降低了纯度和亮度，而以灰蒙低调示人，他将这些抽象情感具象化，组合在一起，以植物喻人，算是对自然和生命的一点思考。同时也表现出创作者不为取悦只为传达的真诚状态，彰显着专属罗氏的“低爆破”威力。

虽然为人低调谦逊，看似单薄寡言，罗仕鹏却还是有着一颗狂傲不羁、渴望在路上的行旅之心。只要条件允许，每年都要抽出时间出去写生采风，自驾去广西桂林、云南大理、西藏林芝、川西林盘……走进田野、走进高原、走进山林，经常在一个地方一呆就是一两个月。在不同的地方看到不同的风景，接触不同的事物，同时也有着不同的情感，经常会创作出看起来跟平时不太一样的写生作品，仿佛逃离城市，进入到更加恬静安谧的大自然才给心灵找到了归宿。这位有点沉默的艺术家在行进的艺术之旅中，却给自己找到了更适合的方式，在草木花卉之间，找到了自己跟艺术最融洽的交流语言。

当然，在描绘花卉植物之外，罗仕鹏也有其他题材的创作，比如 “共生”系列。由于新冠疫情的全球性爆发，特别是在2021年，人们很长时间都处于一种惶恐不安、悲观无望的情绪之中。作为艺术家，虽已经习惯于创作性的自我隔离，但在大环境造就的社会性隔离下还是有着别样的感受。罗仕鹏的工作室本就在所谓的城乡结合区域，工作室外面就是附近村民的菜地。鸡鸭犬豚也是随处可见的小伙伴。加之疫情期间不能出去采风，他就半封闭于工作室，透过窗子观看品察外面的景致和小动物们的活动轨迹，这也是“共生”系列产生的缘由。创作最初是鸡鸭与山石、折枝一起的场景，后来渐渐加入了人的形象，由生活中常见的动物植物共融共生，联想到人与动物、人与植物、人与自然、人与世界的共融共生。在“新冠疫情”肆虐全球的时候，人类共同体面临着巨大挑战，也是如此的境遇下，一贯追求速度、追求效率、追求利益最大化的人类终于慢下来了，来反思、来探寻更为合理的生存生活方式。“共生”系列的画面中故意用了相对尖锐的块面对立，场景看似被硬性的分割，但又有着紧密的联系和互动，而且整体色调依旧是灰绿、灰黄、灰黑。画面中锐化的情绪，加入柔和化的处理，艺术家小心翼翼的指出、客观的罗列，回避且拒绝以政治化的说教来表达。

同样的表现在同期创作的“情绪记录”系列里依然可以看到，那些掺杂着折枝花卉的人面描绘，呈现后又被掩盖掉，有着浓厚的皴擦涂抹痕迹，像极了画错后被执意修改而不得成的样子。这样侧面反映了艺术家在特殊创作时期的心理历程，有着强烈的表现主义色彩，但随之又被艺术家刻意的弱化，仿佛不想成为情绪支配下的傀儡。所接触到的时事以及由此而引发的情绪，都是在某些时刻主观的、个人化的体验，而艺术就是艺术，是单纯的客观存在，她既不是宣传的工具更不是展现或表达某种诉求的途径。

看花不似花，非花更是花。每个人对美的评价标准是不同的，就像每朵花有着本身的模样，但更多的是每个人看到后，眼中、心里的成像，重要的是花草传递而来的讯息，带给人们的体验和觉受，重要的是花草之物语，假之于花草表达出的语言和情感。罗仕鹏画笔之下的花草虫鱼、人禽水石，总是以一种相对冷静理性的状态来呈现，不拘泥于一种风格，不苛求于一种标准，默默的用自己的方式呈现属于他的一隅景致，一如他本人的性格——沉默而有立场，温稳而不冒进，坚持而不跟风，愿守云散而得月明，安心静待而得花开。与他而言创作是一场修行，是对自我的一种救赎，要经得起时间的检验，经得起时空的变幻。