创作理念 | 用油画解读江南（第二期）

2021-12-26 09:53:27 来源:尹山湖美术馆

你心中的江南是什么样的？

是君到姑苏见，人家尽枕河的小桥流水，还是春水碧于天，画船听雨眠的惬意景象？

是石板路上撑油纸伞的窈窕身影，还是寒山古寺中的氤氲茶香？是冬至前后余韵悠长的桂花酿，还是梅枝横斜遍山似雪的雪海香？

每个人心中都有自己的江南，在尹山湖美术馆近日展出的“诗意江南——全国油画作品展”中，艺术家们借油画的笔触，描绘自己心目中的江南。

为了更好地走进艺术家笔下的江南世界，我们将在展期内邀请艺术家为大家解读他们的作品和创作理念。本期诗意江南展品解读系列为大家分享的作品是：卢涛《遇见姑苏》、任杰《草木间·十七》、李大鹏《江南春雨》。

卢涛《遇见姑苏》110cm*130cm

· 创作理念·

创作这一题材的初衷和动机，主要是源于对江南文化的喜爱，自己也多次游艺于江南，进行采风写生，并逐渐对江南文化有了较深的感悟和理解。

江南文人写意画的由来最早可以追溯到汉代。魏晋南北朝时期，文人画的某些创作思想和艺术实践就出现了，北宋苏轼就已经提出了“士人画”的概念，明清时期文人画全面发展。元代绘画四家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇，明代绘画四家：沈周、文征明、唐寅、仇英，还有清末海派四大家都是出生或长期生活在江浙沪一带的文人画家。其中明四家又被称为吴门四家，他们都在江苏苏州从事绘画活动。江南地域文人写意画所注重的是画家主体精神及主观情感的抒发，不追求形似，而更追求神似。董其昌有论：“画山水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。”

写意画用意很重要。写意是中国传统画论和诗论所强调的美学原则，也是中国绘画艺术审美的最高境界。张彦远在《历代名画记 · 论画六法》中写道：“夫象物必于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆立于本意而归乎用笔”。他认为：“立意”是“象物”与“形似”的主宰，后又说“意存笔先，画尽意在，所以全神气也”。这就说明画家在汲取生活中美的同时要融入自己的情感，形成自己的感受，以意命笔，创作出作品的意境美。

西方绘画强调对景写生，中国传统绘画则很少对景写生。卜灵说：“连重视外师造化的中国山水画家们行万里路也只是为了开辟胸中丘壑，中国画家们是画胸中之景，表意象之情，西方现代绘画则相反，他们尊重的是客观现实及其所带来的不同感受。”因此作为画者，应该清晰地看到“西方艺术之短，正是东方艺术之长”，将中西方绘画的特长相结合，让写生成为手段，在写生中观察并提炼自然中的“形式”，在写生的基础上挖掘出融入在形式美中的意境美。当代著名画家吴冠中认为，对于画家而言，形式美是脸，意境美是眼，故而“笔墨”应该是表达画家感受的媒介，而感受的旨归则在于绘画的意境美。也就是说吴冠中在写生之后，对景进行归纳和提炼 , 把复杂的景象收入画面，对影响画面形式的，他毫不犹豫地舍弃，使之归纳、锤炼成单纯、素净之美，表达出画作的写意之美。如他画的《双燕》这幅作品中，简化成线的黑屋瓦顶与一、两根纯线勾勒的白粉墙蕴含着江南情结的单纯素净之美。因此描绘江南地域的油画家的笔下应不光是风景，更要体现意蕴，这样才能深得江南美的精髓。只有这样，才能让江南的意蕴之美去催生中国的油画，用中国传统文化精神去回馈世界。

文/卢涛

任杰《草木间·十七》110cm*170cm

· 创作理念·

《草木间·十七》是我系列作品的其中之一，也是我近几年主要的创作主题和研究方向，深受中国传统文化的影响，以茶为切入点进行油画创作。茶文化是中国优秀传统文化的组成部分，是茶与文化的有机融合，这包含和体现一定时期的物质文明和精神文明，并通过茶艺表现精神。经过数千年发展演变而成的独特的文化模式，漫长的历史积淀使中国茶文化是那样的深沉和凝重。具有深厚的民族文化底蕴。这也正是我创作草木间系列作品的初衷，后来逐渐演变，内容不仅限于茶，而是逐渐延伸到到平凡的日常生活中。

为了更加突出主题，避免再现性的描写，用现代视角重构画面，去掉华丽的装饰，抓其本质，采用表现性手法增加绘画性和抒情性，打破三维空间的束缚，趋于平面化，注重画面的趣味性表达。主观加强线的运用，曲直、疏密、穿插，使他们相互交错，产生丰富的节奏变化，注重色彩的情感和表现力，降低色彩的纯度，以块面分割的方式经营画面，依靠大小，形状，黑白对比增强画面的抽象因素，整体围绕着主体的律动以便准确的传达出中国传统文化的气韵与意境，展现出具有东方气质的美感。

文/任杰

李大鹏《江南春雨》70cm*120cm

· 创作理念·

“烟雨江南”是我创作的一个主要系列，“春云蒙蒙雨凄凄，春秧欲老翠剡齐。”这幅《江南春雨》也是借助画面呈现出熟知的诗词中的意境，这并不是一味地怀旧，而是在熟知中感知字里行间没有直白透露的信息。这有点像语言表达中的“设问”先提出一个前人回答过的问题，并用绘画语言给出一个属于我自己的回答。

雨滴模糊了玻璃窗，画中景象就像白居易《琵琶行》里的歌女犹抱琵琶半遮面，在这一瞬间的定格。通过雨滴与景物的交织，表现出对物像形体的肢解和画面中“意”的高度凝聚。在创作中更多的是希望去挖掘绘画艺术本身的表现力，不去刻意放大艺术的功能，不用作品进行宣教，只是试图从平凡的事物和场景中找到可供表现和可供阅读的画面。作品以一种特殊的观看视角和具象与抽象交织的新颖的视觉图像语言表现出一种静谧的、含蓄的、诗性的视觉效果。画面中不会太沉重，没有仇恨、没有批判和颂扬，也没有宏大的叙事，更多的是对细节的把控和美感的严格要求。

文/李大鹏

在这次展览中，江南作为艺术家的主要表现对象，内涵与外延都非常丰富。123件作品捕捉了大量有关江南文化的图景，这种图景是江南某个特定时空切面的定格，但又超越了时间和空间，在和艺术家的碰撞中，吸引着艺术家去表现江南山水的神韵、江南风物的特质以及江南文化的精髓。

对江南文化，不同的人理解不同，有人借小小园林得见天地，有人在衰草残阳中窥见生机。下一期的解读会为我们带来怎样的江南印象与相关理念，敬请期待。

展览信息