诗意江南 | 艺术家有话说（第一期）

2021-12-23 13:36:32 来源:尹山湖美术馆

“诗意江南——全国油画作品展”由中国美术家协会、中共苏州市委宣传部主办，以“诗意江南”为主题，旨在中华文化大背景下，倡导美术新面貌，探讨江南文化传统和当代油画艺术演进，展示当代中国美术事业的繁荣与发展，并为苏州市实施“江南文化”品牌塑造赋能。

展览自启动以来，共收到4186件投稿作品，经专家评审组层层遴选，共计105件作品入选，其中前20件作品的作者具备申请中国美术家协会会员的一次条件。

本期我们采访了参展艺术家王伟、王春华、尹风江、李大鹏和吴子谦，让我们来听听他们怎么说。

王伟

Q：可以简单介绍一下您的作品吗？

A：这张画表现的主要是江南的一个老的理发店。因为我觉得这些老式的理发店正在慢慢消失，我想把这种过去的岁月片段留下来，所以把它作为表现对象，我给这幅作品取名叫《岁月留声》。

参展艺术家王伟接受采访

Q：您觉得本次展览对中国油画发展的意义是什么？

A：我觉得在我们苏州举办这样全国性的展览，无论是对全国的画家，还是对我们当地的画家来说，都是一种极大的推动作用，鼓励我们去用心创作，画出更好的作品。

王伟《岁月留声》195cm*155cm

王春华

Q：您在《青花·忆江南》这幅油画作品中加入了很多新材料，可以介绍一下吗？

A：在这个作品里面除了油画材料以外，我还加了一些宣纸、青花瓷片。首先说这个纸吧，是写字用的米字格的纸张，我们很多中国人小时候可能都有上过书法课，然后从写字开始就会接触这种东西。

这种米字格的纸张在画面中出现，我想的是以文字记录的形式将它在画面中呈现出来。可能会有一些读者产生共鸣，会想到我们小时候写字，这种中国传统的最初的练习。

加入青花瓷片呢，当时也是想着很符合整个画面的蓝色色调，让整个画面呈现青花的感觉。这种马赛克的瓷片跟普通的青花瓷片不一样，它有横竖交叉的线条。青花瓷片缝隙之间的线条也是现代绘画中的几何形元素，它其实跟米字形的线条有一些呼应关系。

参展艺术家王春华接受采访

Q：您觉得中国现当代油画的发展有什么特点？

A：拿我们这批八零后画家来说，我们接触到的文化跟之前六七十年代的画家接触的文化是不一样的。那么我们这一代人可能从小会接触到一些卡通文化，然后又因为生活在都市里面，还会受到比较多的现代元素的影响。所以在绘画上可能更多地关注平面性的东西。

而在过去呢，可能在五六十年代甚至更早一点的时候，很多画家可能受苏派影响比较明显，风格更偏向写实，在题材选择上也有区别，比如西藏题材或者军旅题材会比较多。

每一代人有每一代人的生活经历和文化背景，都会在作品上体现出来。

王春华《青花·忆江南》140cm*160cm

尹风江

Q：可以为我们描述一下您心目中的江南吗？

A：“骏马秋风冀北，杏花春雨江南”。江南是一种意境，一种诗情，一种画意。它蕴含在山水花木月夜晨昏之中，在雨露岚雾中缠绵，有着禅意般的美丽，这就是诗意的江南。

参展艺术家尹风江接受采访

Q：是什么样的机缘让您进行油画创作的？

A：我是从2014年开始画画的，是从去年开始搞创作。刚开始就是写生和学习，从2020年开始创作作品并投稿、投展。从去年到今年，画了很多江南的古建筑，感觉还不错。

尹风江《江南古镇》120cm*90cm

李大鹏

Q：可以简单介绍一下您的作品吗？

A：这张作品是按照展览的主题来创作的，立意就在烟雨江南。这幅画是把烟雨江南的感觉具象化了。通过玻璃上的雨让画面多出了一个观看的层次，多出了一个深度，也就是多出了一个空间。观看和空间进行了两个方面叠加。前边是实，后边的物象通过水滴分解掉了，是虚，但被肢解掉的物象又通过雨滴凝聚在一起，这样的话整个画面的意象更统一一些。

这样一来整个画面既有后边的朦胧感，又有前边烟雨的具象和写实性，但是近了看局部又都是抽象的东西。